Saint Frances (2019)

De cuando en cuando, como contraposición a costosísimas megaproducciones que, en buen número frecuentan estos tiempos y hacen del cine un modo de pasar el rato, con códigos y clichés repetidos para el espectador, surgen pequeñas películas independientes de muy bajo presupuesto que, a su paso por algún festival, con suerte, logran llegar a circuitos de mayor audiencia.

A veces, son hallazgos excelentes. Sencillos y honestos que posibilitan al autor mostrar íntimamente retazos de vidas normales con sus pequeños y grandes problemas. Con las dificultades cotidianas de todo ser humano.

Así, nos encontramos con Alex Thompson, director desconocido para mi que, a través del guión de Kelly O`Sullivan, protagonista también de la película, dan un tono de ligereza al relato que, sin embargo, aborda temas complejos. No juzga conductas, comportamientos ni métodos de vida. Sólo se ocupa de mostrar, como una treinteañera desnortada y sin horizonte vital de felicidad alguna, se vé, de repente, en una situación impensable de procurarse esperanza sentimental y emocional, para si misma. A partir de ahí, la capacidad de ayudar a personas cercanas que bordean situaciones límite. Es la hora de decisiones importantes.

Existe un hilo conductor que personifica una niña de corta edad, que, afortunadamente, no lastra para nada el relato ni la peripecia personal de la protagonista, contrariamente a lo que ha ocurrido con frecuencia en cine con niño. Solamente algún desliz caricaturesco. Leve e intranscendente.

Saint Frances, es una delicada pieza de porcelana que se ve, sobre todo, con agradecimiento en esa reconciliación con nosotros mismos, siempre oportuna.

La decepción de pre-mediana edad cuando llegas a los 35 y te das cuenta de que muchas de tus metas no se han cumplido y debes aceptar no solo que probablemente nunca se cumplan sino que tu vida no se ha terminado convirtiendo en lo que esperabas, mientras al mismo tiempo vas viendo cómo tus coetáneos van “sentando cabeza”. Dentro de esta historia “típica” hay algo radical en la forma en la que Saint Frances toca estos temas.

Aquí Bridget (una brillante Kelly O’Sullivan que también ejerce de guionista) es una camarera que sobrevive sin preocupaciones y cuya vida no parece dirigida hacia ningún lugar hasta que tiene un embarazo no deseado y termina de rebote aceptando el trabajo de niñera de Frances, una niña de una pareja lesbiana católica acomodada que acaba de tener otro bebé.

A partir de ahí la película trata temas muy serios y de los que el cine Mainstream no habla como el aborto, la menstruación, la crisis post parto, la falta de tacto… La película está llena de detalles y consigue que todo esté tratado con tal normalidad que no te das cuenta de las reflexiones que estás teniendo y llega donde el cine nunca se suele atrever a llegar.

Lo que más me ha gustado (aparte de la genial química entre Bridget y Frances) es el tono conseguido, entre la comicidad y las conversaciones casuales con la que se tratan estos temas que tienen un trasfondo muy serio pero la cinta consigue nunca ceder al efectismo o dramatismo, todo se mantiene en un equilibrio ejemplar gracias a lo bien escrita que está con diálogos naturalistas, y la sutilidad con la que se tratan temas como la religión, la raza, la homosexualidad, los celos, las relaciones millenial… mientras Bridget empieza a construir errores y rectificaciones sobre los que pondrá los cimientos de su nueva etapa de madurez asumida.

Hay una escena en el confesionario donde Frances ejerce de Dios, confesar realmente emocionante y cargada de verdad, repito sin caer en ningún efectismo barato.

En resumen, Saint Frances es un retrato auténtico, realista y tridimensional de la vida actual al llegar a esa marca. Una película que, como “Podría destruirte” ha realizado en TV, está construida sobre un guión tan sólido que no parece una lección sino una reflexión cargada de matices. Es honesta, divertida, sincera, natural y en gran parte radical en cómo toca los temas.