Tengo sueños eléctricos (2022)

La ruptura de una pareja desestabiliza la vida de padres e hijos. Los sentimientos nunca se expresan. Tan sólo sabemos que todos sufren. Nadie busca entender el dolor ni aceptar responsabilidades. Se trata de una adolescencia eterna. Los hijos deben encontrar su identidad envueltos en resentimiento y confusión.

La irresponsabilidad se oculta a través de reacciones violentas, de drogas y de relaciones sexuales sin sentimientos. Los vacíos y los fracasos se cierran en falso sin aceptar nuestra responsabilidad. Todos los personajes creen poder cambiar mágicamente. La solución a sus problemas siempre está fuera de ellos. La búsqueda de un hogar, la necesidad de cariño quedan en suspenso. Escribamos poemas para entender lo que sentimos.

Maurel es de esa de generación de directoras ticas que no hacen cine solo por ganar fondos o pasear en festivales internacionales de cine. Es una cineasta que desde sus cortometrajes se nota el tratamiento y valentía para desarrollar a sus personajes. Valentía, una palabra que deberían aprender los cineastas venideros y vigentes de nuestro pequeño círculo audiovisual. Tengo sueños eléctricos enfrenta dos personajes y dos generaciones, dos personajes separados por su género/sexo y como desde esa naturaleza se puede desarrollar en una sociedad costarricense que sigue teniendo horribles estándares. Eva, Eva como aquella primera mujer del Génesis está en un mar de sensaciones causadas por su situación familiar y un círculo lleno de violencia de género que se ignora desde la mismísima primera escena, esa primera escena resume todo el filme, es un pequeño y sutil spoiler para entender el contexto y relación de sus personajes. El filme está increíblemente actuado, Maurel es una gran directora de actores/actrices y aquí saca lo peor y lo mejor de sus personajes, es cierto que el filme divaga un poco en medio de su desarrollo, pero todo el filme tiene esa sensación de incomodidad y desagrado que es tan necesaria. Es una foto que nadie quiere ver, porque sí esto pasa día a día en nuestra sociedad, y los ticos y ticas como somos nos encanta mirar al lado y creer que eso es ficción. Por eso el filme es valiente, por eso es necesario, por eso es incómodo. Pero como si fuera poco en medio de ese San José horrible, adultocentrismos y machismos condecorados, Maurel deja el campo para la poesía urbana, y eso es de gran poder literario y discursivo. Lo de Yelena es una de las cosas más hermosas que ha pasado en el cine costarricense.

7.5/10

Opinión Final :Coming of age un tanto violento pero verosimil con algunas realidades costarricenses. Lo bueno de Maurel es que se atreve a cosas que cuesta ver en nuestro cine, esto no es solo el retrato de una familia disfuncional, es el retrato de una Costa Rica patriarcal y violenta que vive bajo la farsa de ser el país más feliz del mundo.