Gigantes y juguetes (1958)

Desde el principio todo queda claro: despersonalización y mega-producción en forma de clones. De virus que acaba extendiéndose hasta matar al ser. Parece un filme de principio de los setenta pero es de finales de los cincuenta. Decir que Masumura era un adelantado a su tiempo es mera obviedad. Hay una oda al consumismo que devora todo desde “La rubia fenómeno” y una guerra sin cuartel (pero con los nuevos uniformes del ejercito corporativista) entre World, Apollo y Giant.

Ese mechero que tarda en encenderse como común denominador de renacuajos que se hacen ranas. Estimulantes y calmantes, antiestrellas y premios al mejor póster que se desenvuelven en un mundo repleto de diálogos ácidos y sin escrúpulos ni moral alguna… donde los antiguas tradiciones y valores, véase el suegro de uno de los protagonistas, quedan relegadas por los nuevos valores para saciar el consumismo creciente… que como dice «Olviden la compasión, miedo, timidez compromiso y remordimiento». O ese mensaje final: «Esto es Japón o trabajas duro o mueres».

En “Giants and Toys” se vislumbran esa sociedad de consumo y la perdida de humanidad por parte de esos gigantes llamados corporaciones para los que simplemente somos juguetes.
Todo se reduce a un juego de sonido de la pistola y un mechero. «Muéstrales una brillante sonrisa», como le dice ese amor imposible al final. La sátira negra, el negocio como cultura y la ostentación de la ferocidad sin sentimientos como logro del éxito. Es un nuevo mundo… para hombres locos y, por supuesto, sin amor.

Después de su debut con la íntima "Kisses" (1957) y el melodrama "Blue Sky Maiden", Yasuzo Masumura y su guionista Yoshio Shirasaka se embarcaron en un proyecto que supongo debió crear verdaderos problemas en el momento de su estreno, en plenos años 50. Una sátira brutal en la que se narra la rivalidad existente entre varios fabricantes de caramelos, los intentos de una por destruir comercialmente a la otra y los entresijos de ridículas campañas de marketing que harán, de salir bien, que todo el mundo acabe comprando sus productos y no los de la competencia. Poco importa que lo que se venda no sea lo más apropiado para un pueblo que acepta lo que puede ver por televisión.

Se hizo en 1958 pero pudo haberse rodado ayer, y la sátira sería incluso más vigente que en el momento de su estreno, con una Japón recuperada económicamente y tratando de adoptar el modelo de negocio de Estados Unidos, llegando a mencionarse alguna vez que "Japón es América". La forma de actuar de los personajes, su intento de emular la eficiencia del citado país o la forma de vestir de los habitantes de la ciudad, que en planos generales vemos "marchando", como un ejército luchando por el capitalismo, remiten a esta búsqueda de una nueva identidad. Yasuzo lo trata todo desde la óptica del humor negro, sin dar el brazo a torcer ni edulcorar el relato.

En este marco desarrolla la historia de un par de personajes haciendo especial parada en el descubrimiento y ascenso de una chica de la calle (Hitomi Nozoe) que se acaba convirtiendo en un icono a través de agresiva publicidad, levantando una vida tan superficial como la de todos los presuntos jefazos de las empresas de caramelos. Todo lo que se muestra es a través de un burbuja a punto de romperse, una sátira tan negra como inteligente que confirma el talento de Masumura, que aún tardaría un poco en entregar sus mejores trabajos, pero que aquí ofrece más que suficiente y sienta cátedra sin despeinarse. Rara vez una idea ha sido tan bien ejecutada y ejemplificada a través del proceso vital de personaje. Estimable, y recomendable.