El bígamo (1953)

Hace ya muchos años que descubrí a Ida Lupino actriz, y siempre me pareció diferente, sensual y de gran personalidad, una especie de Bette Davis pero mas moderna y erótica. Poco tiempo después descubrí e indagué su faceta como directora, poco conocida pero muy significativa, y ahora rindo tributo a la primera película que veo de ella como directora, que no sólo no me decepciona, sino que colma mis más altas expectativas.

Primero decir que estamos ante una pionera, no hay manera de encontrar directoras de cine en el Hollywood clásico, y Lupino, no sólo rompe ese molde, sino que además lo hace con un cine atrevido, valiente y muy bien hecho.

Nos encontramos ante una historia que mezcla drama, intriga, amor, realismo y modernidad, donde partiendo de una sitiuación tan inocente en la que una pareja quiere adoptar un niño, se nos narra la tragedia vital de un hombre que acaba convirtiéndose en un bígamo al que llegamos a compadecer y casi entender.

Edmond O´Brian, inmenso en este papel, navega ente dos amores empujado por el viento de las circunstancias y con la obsesión de no dañar a ninguna de las dos partes, dos mujeres totalmente diferentes. Todo esto Lupino lo narra con una sobriedad repleta de matices, que consiguen no sólo transmitir la angustia del protagonista sino hacer una crónica exacta de la sociedad del momento.

Todo es natural, el guion está perfectamente ensamblado, y hasta asistimos a un curioso momento cinéfilo impropio de la época, con un recorrido por las casas de algunas de las más grandes estrellas del Hollywood de aquellos años, incluyendo a Edmund Gwenn que es uno de los protagonistas del film.

Los actores están soberbios, la dignidad de Edmond O´Brien (conmovedor cuando es descubiero y va a consolar a su hijo recien nacido), y las convincentes interpretaciones de Lupino y Fontaine, una como esposa y otra como madre del hijo del protagonista, son extraordinarias.

Al final esa mezcla, como se dice en el film, de "despreciar y compadecer" al protagonista a partes iguales y de valorar lo "tragica e irónica" que es su posición, marca el éxito rotundo de un film, que podría descarrilar facilmente con una historia tan peculiar, pero que Lupino resuelve con gran talento, y llenando de matices el mensaje del, en mi opinión, demasiado sensacionalista, título del film.

Una obra con un final abierto, donde una simples miradas entre los tres protagonistas, nos hacen sentir el abismo e incertidumbre que acecha sus vidas de ahora en adelante, recurso con referencias muy modernas utilizado por grandes autores como Egoyan en "Chloe" o Cronenberg en "Una historia de violencia".

Por último, y a modo de anecdota, me he referido a lo redondo del guion, que está escrito por Collier Young, que como curiosidad tengo que decir que estuvo casado con las dos protagonistas de la película (que envidia), y que además tiene un breve cameo en el film.

Magnífico largometraje que discurre entre la ingenuidad, la ternura, el intimismo y esas miradas cálidas y llenas de sentimiento que convierten en feliz la vida de cualquier persona.

Se trata de una curiosidad cultural que ayuda a conocer modos de vida que solían ser comunes a mediados del siglo pasado en nuestro mediocre horizonte vivencial y que, en ocasiones, todavía subsiste para dar la impresión de que casi nada ha cambiado.

En definitiva, la película habla de la soledad y ese es un asunto que no tiene fecha de caducidad.
Todos deberían verla.