Alicia ya no vive aquí (1974)

Nada que ver. Esta es una peli de "madre coraje" anónima, cuya historia, más o menos intensa y dramática, no le interesa a nadie. Yo también soy una madre coraje. Y nunca he dicho aquello de "por mi hijo matoooooooo", más que nada, porque lo tendría que decir a voces a las siete y media de la mañana haciendo el desayuno, sin más auditorio que mis pobres vecinos; o mientras corremos, casi siempre tarde, camino del colegio; o por la tarde cuando tenemos que hacer equilibrios con el tiempo, la ducha, la cena, las tareas de cada uno, los nervios acumulados del día, el cansancio de todas las noches y los preparativos del día siguiente. Nada del otro mundo. Lo normal. La vida. Pero es dura, la verdad. Y, en solitario, doblemente dura. Porque estás sola, pero no. Si estás sola, te revuelcas en el lodo de la autocompasión; te fustigas con el látigo de la incomprensión, ingratitud o desamor ajenos y te quedas tan a gusto y relajada. Pero si tienes al niño enfrente, mirándote, esperando que le confirmes que todo va bien y que la vida es más bella que dura, y que no estás en un campo de concentración sino en un concurso de tanques, lo haces: por supuesto que lo haces. Porque la vida de la madre coraje es la mitad del tiempo una vida de actuación y de teatro. Exactamente la mitad de la vida que falta la rellenas con imaginación, talento, improvisación y muchísima paciencia. El padre que no tiene, las cosas que no podemos comprar, los lugares a los que no podemos ir, las experiencias que nunca tendremos, los partidos de fútbol a los que nunca le llevará nadie, los hermanos que nunca nacerán, las miradas curiosas de los demás, las frases crueles de otros niños... Son muchas cosas. Muchas piedras resbaladizas para cruzar la vida, que tienes que sortear, atravesar, saltar y olvidar sin que se te haga un nudo en el corazón, ni a tu hijo ni a ti, porque hay que seguir adelante, sin furia, sin rencor, sin autocompasión y con alegría.

Pero es muy duro, porque en esa vida de actuación y de echar p´alante, todos los días y a todas horas, nunca oyes aplausos, ni siquiera murmullos de admiración, ni una nominación al Óscar, que estaría muy bien, la verdad. Lo único algunas muestras de adhesión o de solidaridad con las que tienes que apañarte y guardar como el oro molido que son... Pero yo no vengo aquí a hablar de mi "libro", así que paso a la película...

Un Scorsese en pleno empuje de su carrera se atrevió a satirizar el melodrama clásico. Fantástico comienzo, el de la infancia de la protagonista, un reverso enrojecido y entremezclado de "El Mago de Oz" y "Lo Que El Viento Se Llevó" pero que la llevará al presente, después del sueño, como madre y ama de casa realizada. Con treinta y cinco años a sus espaldas, un marido camionero ordinario (Billy Green Bush) y un niño insoportable (Alfred Lutter).

Los sueños de Alice (Ellen Burstyn) por ser cantante se habrían desvanecido por completo si su esposo no hubiera muerto por accidente. Después del entierro, subasta la casa y emprende con su hijo Tommy un viaje en coche hacia Arizona donde encontrará empleo como pianista para pasar luego a camarera. Se entrecruzarán dos hombres en su vida, el misógino Ben (Harvey Keitel) y el solitario granjero David (Kris Kristofferson). El consentido Tommy se hará amigo de Audrey (sorprendente Jodie Foster), una niña marimacho que lo llevará por el mal camino, cuando el chico cree que su madre ya no está por él.

Realizada un año antes de su obra maestra "Taxi Driver", ésta reivindicable pero algo azucarada pìeza de Scorsese ambientada en la América Profunda y rodada como una "road movie" en clave de comedia dramática reúne a otros actores de la talla de Diane Ladd (ex-mujer de Bruce Dern y madre de Laura Dern) que interpreta a la honesta camarera Flo y rival de Alice o Harvey Keitel como tiparrajo con apariencia engañosa. A destacar los temas musicales que acompañan el metraje que van desde Elton John, a T-Rex. Aunque Kris Kristofferson se deja tararear, guitarra en mano, sus conocimientos de "country".