Rosaura a las diez (1958)

Un reloj marcando las diez en punto resalta en un fondo negro, la toma hace un barrido hacia abajo: una misteriosa mujer de espaldas, lleva cubierta la cabeza con un pañuelo y porta un abrigo, va caminando hacia una puerta, a un lado de ella hay un pequeño letrero: Pensión La Madrileña, se alcanza a leer en él. La mujer toca a la puerta y una joven se queda impávida al abrirle, detrás de ella hay otra mujer, de mayor edad esta, que se sobresalta al ver a la recién llegada, corre hacia ella gritando: ¡Rosaura!, la abraza y recibe con dos besos, uno por mejilla, y a este grito se le unen otros más y una decena de personajes aparecen corriendo y se muestran alborotados y alegres ante el inesperado arribo de la mujer. La puerta se cierra.

Este es el inicio del traslado a la pantalla grande del libro Rosaura a las diez del escritor Marco Denevi, el libro nació, según el propio autor, cuando en un diario apareció el anuncio de un concurso de novela en el cual el premio sería de 30 mil pesos; sin haber escrito previamente algo, Denevi se propone escribir una novela copiándole la técnica a La piedra lunar de Wilkie Collins –donde una serie de versiones preliminares, algunas equívocas y meras suposiciones otras, todos puntos de vista de personajes que desconocen la realidad de cómo se sucedieron las cosas anteceden a una revelación final– en la que un hecho de trivialidad aparente fuera sólo la fachada que esconde una historia atroz. El autor envía su participación a dicho certamen y en 1954, siendo un escritor neófito, obtiene con Rosaura a las diez el premio Kraft. Sería este el prometedor inicio de una meritoria carrera literaria.

La historia de Rosaura a las diez en cine utiliza la misma estrategia que la novela: a través de las voces y la perspectiva de varios personajes, de cartas, se nos va revelando poco a poco el misterio de un hombre, Camilo Canegato, que desde un inicio se nos advierte “toma medicamentos para no soñar demasiado”. Canegato, un pintor tímido, solitario comienza a recibir cartas perfumadas y escritas en papel de color rosa a la pensión en la que vive, a la casera y al resto de inquilinos el hecho les intriga al grado de volverse su obsesión. El enigma de las cartas se complica cada vez más y lo que parecía ser un melodrama con tintes hitchcockianos, en ocasiones hasta neorrealista, nos damos cuenta de que es cine noir argentino al más puro estilo del mejor cine norteamericano que se realizara en los 40s, de ese que entre otras características gusta de incluir una investigación policiaca, crimen, pasiones desbordadas, pasados trágicos en los personajes, engaños, venganzas, desequilibrios mentales, la femme fatale. Hay, en Rosaura a las diez hasta una escena que remite indudablemente a uno de los mejores momentos de esa Laura de Otto Preminger, considerada por muchos el mayor símbolo del film noir. Un auténtico e imperdible hallazgo esta Rosaura a las diez, sí, quizás la mejor película argentina.

Un hombre bajito, flaquito, cuarentón, bastante insulso, que vive en una pensión, empieza a recibir cartas perfumadas de una mujer llamada Rosaura, y todos los demás pensionistas, además de la dueña del lugar, sus hijas, y la mujer que limpia, acaban involucrados en una historia que terminará en tragedia.
Una propuesta muy interesante e inusual de los últimos años de la filmografía de Mario Soffici, adaptando la novela del mismo nombre de Marco Denevi, quién también colaboró en el guión junto al director.
Acá se aúnan varios elementos, una narración partida en 4, que cuenta la versión de la dueña de la pensión, de Camilo, de David, y de la propia Rosaura, y entre los 4, van contando diferentes versiones de la misma historia, también Soffici, consigue mezclar aspectos del cine clásico de los años 40's, mezclados con ciertos toques de neo realismo.
La historia es un híbrido entre melodrama, policial, y comedia de humor negro, sobre la vida anodina de un grupo de pensionistas, donde lo único que les termina dando algo interesante de lo cuál ocuparse, son unas cartas que recibe uno de ellos y revolucionando la pensión.
Destacar el gran trabajo de Juan Verdaguer, que realmente es la personificación perfecta de Camilo Canegato, no solo físicamente, también en su psicología, en sus gestos, en todo.