Teen Kanya (Dos muchachas - Tres muchachas) (1961)

En el cine de Satyajit Ray da la sensación de que el director sencillamente se ha sentado a esperar que algo suceda delante de su cámara. Algunos filman a destiempo lo que no es importante. Otros toman el proceso de espera entero, hasta hastiarnos a todos. Ray espera y espera y sólo cuando se produce el milagro de lo cotidiano, lo registra. Si quisiera llamar la atención diría que los tres episodios de esta película son el mejor reflejo que he visto jamás en una pantalla de la personalidad femenina; pero no lo diré, porque ello incitaría a pensar que yo tengo un gran conocimiento de la personalidad femenina y es mentira; y, además sería un comentario demasiado estentóreo para una película tan poco estentórea.

Sus mejores películas toman lo que está a la vista, lo ordinario y vulgar, en el preciso instante en que, sin explicación aparente, se vuelve misterioso. Es como recuperar la inocencia. Para un niño todo es importante y nada tiene explicación.

¿Recuerdan cuando se sentaban en la ventana a ver la lluvia caer? No hay un calificativo adulto para describir lo que sentían, salvo que era importante. Y no tenía explicación.

Dentro de la extensa y variada actividad artística de Ray, que abarcaba la música, la literatura, la pintura y el cine, también tuvo oportunidad de cultivar los pequeños formatos cinematográficos sin perder nada de su identidad y calidad, que podían ir desde el diminuto y genial Two, de apenas cuatro minutos, hasta los tres episodios que conforman este film que están entre los cuarenta y sesenta minutos por episodio. Y me alegra ver a un director que no fuerza una historia hasta llegar a la duración estándar que demanda el mercado. Eso se nota en este caso, pues en su conjunto Ray consigue con sus tres partes uno de sus mejores y más completos trabajos. Una obra que tiene en los tres casos como centro de la narración a la mujer y que aborda los temas de la traición, la madurez y la obsesión. Empezando con The Postmaster, uno de los que se estreno en su versión internacional, nos encontramos un relato cercano a Pather Panchali. Su tono bucólico, poético y su final desolador le convierten en una joya dentro de la filmografía de Ray. En Samapti (The Conclusion), aunque se perciban pequeños altibajos narrativos, nos regala momentos de enorme belleza, contándonos una historia maravillosa sobre una muchacha que no esta preparada para perder su libertad en un matrimonio concertado. El resultado es otra pequeña maravilla que tiene similitudes con el episodio de la boda de Apur Sansar. Por último Monihara (The Lost Jewels), el único que no se estrenó en su edición internacional, es el más oscuro de los tres, en conformidad con el tema tratado: la obsesión. Siendo el más irregular de los tres e incluso sin gustarme su final, el resultado es notable, en particular en la creación de la inquietante atmósfera que envuelve al episodio que me recordó a Devi, lo mismo que su acercamiento al personaje femenino tiene reminiscencias a su posterior Charulata. En los tres casos las historias giran alrededor de personajes femeninos, perfectamente definidos, que se benefician de la habitual sensibilidad y sutileza del director, de su extraordinaria puesta en escena, de la utilización de objetos y símbolos y de la sencillez que aparentaban tantas de sus obras. Este homenaje al gran Tagore es un delicado y a la vez complejo retrato sobre el papel de la mujer en la sociedad india, todo un tratado sobre los conflictos entre tradición y modernización social (u occidentalización), entre ciudad y zonas rurales, sobre la diferencia de clases o también sobre el matrimonio. Un trabajo magistral y muy representativo de la obra de su autor , que sin duda tiene un lugar destacado dentro de esta.