Nathalie Granger (1972)

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“En 'La caída de Ícaro' de Brueghel, la figura principal es un campesino que ara. Este no se da cuenta del suceso que da título al cuadro, el cual se desarrolla en tamaño reducido y en segundo plano, al fondo”. Werner Hofmann ('Los fundamentos del arte moderno').


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Podemos abordar el visionado de Nathalie Granger desde la excusa de los "tropismos" de Nathalie Sarraute (ver: http://www.criticalia.com/pelicula/nathalie-granger ). Esos pequeños movimientos o fogonazos imperceptibles de lo cotidiano son, como lo define la autora, "las cosas que no se dicen, las transiciones, los movimientos fugaces que se suceden rápidamente en nuestra conciencia. Esos instantes, esos estados son la base de la mayor parte de nuestra vida (…) todo aquello que pasa dentro de nosotros, que no alcanza a ser expresado en un monólogo interior y que es transmitido por sensaciones”. La noveu roman como parte de una literatura preocupada por el fenómeno arbitrario y la sensación, no por el contenido ideológico, dramático o de intriga que se le atribuye a posteriori. Una literatura de la nada, de detalle y vacío, que asume una escritura donde es igual que haya o no trama porque todo es argumento, incluso las acciones secundarias que enlazan los núcleos narrativos.

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«Nathalie Sarraute propone precisamente una novela escrita en monólogo constante, donde el diálogo entre personajes sea una extensión funcional del monólogo, y el discurso “real” una continuación del discurso silencioso». Susan Sontag ('Nathalie Sarraute y la novela').
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Una película así también, llena de pinceladas inconclusas de lo apenas perceptible que no hacen hincapié en una trama, descubrimiento o personaje. Simplemente tejen sobre esa trama una red de sutiles movimientos interiores y notas musicales.


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Otra opción de acercamiento al film es la de la interpretación y reinterpretación de las insinuaciones. Es decir, justo lo contario. Y se pueden hacer las dos cosas y no estar loco, porque si hay algo a lo que el arte sea especialmente permeable es a los contorsionismos.

Es así frecuente arrimarse a la película desde el feminismo, las diferencias de género y la sociedad patriarcal. Los elementos para tal identificación están, no cabe duda: letanía de manos en primer plano recogiendo la mesa, lavadora, rebeldía de niñas de nueva generación que deben pasar por la rigidez de una escuela para chicos conflictivos, ausencia del padre y la madre —Isabelle (Lucía Bosé)— encerrada en casa, la música como antiguo medio de liberación de la madre a través de un piano que ahora es incapaz de tocar, el cochecito de juguete de bebé estampado contra el suelo... El mayo del 68, tan reciente en la fecha de rodaje, impelió a muchos a analizar Nathalie Granger desde lo doméstico y la liberación de la mujer.

Según Renate Günther en 'Marguerite Duras', la escena del intento de venta de la lavadora es una deconstrucción de los clichés típicos de género en la narrativa ya que el objeto habitualmente pasivo, mujer, pasa a ser activo, observando y desconcertando al macho Depardieu en su intento de endosarles un electrodoméstico. La incomodidad de él, ciertamente, es evidente.


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Pese a todo a mí, imbuido de estas imágenes apáticas y tropísticas de B/N sereno y montaje quieto y observador, me resulta un poco frustrante irme a unos derroteros que, visto el film hoy día, con perspectiva, recuerdan a lo que H. Bloom llamó “Escuela del resentimiento” (crítica literaria que se apropia de las obras para darles enfoque, entre otros, feminista).

Me quedo con la interpretación de Depardieu y su discurso comercial recitado a la fuerza, a bocanadas. Un minimalismo gestual, por implícito y subterráneo, con poco fondo argumental. Una escena que tiene toda la pinta de ser el momento culminante del film (junto a la escena de la hoguera) pero que a muchos desazonará por su aparente falta de conclusión.

Me quedo con el rostro gélido y mirada depresiva de la Bosé, el deambular de Jeanne Moreau (una estupenda, desde siempre, deambuladora: http://www.filmaffinity.com/es/film253181.html ) y la amenaza en la radio de una violencia invisible que genera un clima de amenaza exterior. También los niños, con Nathalie perfilando sus problemas de forma desordenada, poco a poco, entre telones (el colegio, su conducta).

Todos esos elementos acaban siendo mostrados de forma etérea, como si el nudo y el incidente desencadenante de la pretendida historia transcurrieran subrepticiamente entre tiempos muertos, como pasillos de una casa más amplia o un Ícaro escondido.

Tiene algo Nathalie Granger que me atrae. Sí, dirige la escritora Marguerite Duras, y quizá sea el tono "literario" y contemplativo lo que me llame la atención. En varios momentos, en muchos, de la película, me da la impresión de que, más que ver cine, estoy leyendo un libro. Y no va en demérito de la cinta. Es más, me gusta el tono pausado, me gusta ese "nunca pasa nada". Me gusta la ausencia de diálogos innecesarios, me gusta la Moreau, la Bosé, ese extraordinario vendedor a domicilio de Gerard Depardieu. Los silencios y ese piano que suena intermitente a lo largo de la película.