Rosetta (1999)

Obra escrita, producida y dirigida por los hermanos Luc y Jean-Pierre Dardenne. Obtuvo la Palma de Oro y el premio a la mejor actriz del Festival de Cannes. Obtuvo otros premios y nominaciones.

La acción tiene lugar en la periferia de una ciudad belga en el invierno de 1999. Narra la historia de unas semanas de la vida de Rosetta (Emile Dequenne), una chica de 17/18 años, que vive en una caravana alquilada, en compañía de su madre alcohólica. Con la obsesión de evitar caer en el mismo hoyo que la madre, hecho de alchol y abusos, busca con ahínco un trabajo remunerado que le permita vivir dignamente y evitar la marginación. La película, filmada al modo de un relato documental, sigue las andanzas de la chica, con el propósito de ofrecer una descripción realista, directa y descarnada de la marginación, la desestructuración familiar y la exclusión social que se dan cita, sobre todo, en las zonas periféricas de las grandes ciudades europeas. No explica las causas del fenómeno, no hace indicaciones sobre sus dimensiones, no hace valoraciones explícitas. Expone una realidad sangrante, que no queda atendida por las políticas sociales de las instituciones públicas. El enorme afán de Rosetta para superar la situación en la que vive, la lleva a buscar una salida en el trabajo. Los fracasos sucesivos le hacen concebir planes desleales, deshonestos y violentos que la llenan de amargura y desaliento, pero la firmeza de su decisión le da la fuerza necesaria para continuar luchando limpiamente. Son escenas destacadas de la obra la que muestra la persecución y violenta reducción de Rosetta por dos guardias jurados cuando la echan a la calle al haber finalizado un contrato temporal; la caída en el río de la chica, que ha de afrontar grandes dificultades para alcanzar la orilla; la caída al río de Riquet (Fabrizio Rongione) y la ayuda que le presta Rosetta; la conversación de ella con si misma en la cama diciéndose y aceptando que no ha de caer en el hoyo.

La película no incluye música: la banda sonora, de sonido directo, sólo incorpora voz, sonidos asociados a la acción y sonido ambiental, al objeto de acenturar el sentido documental del film. La fotografía, que presenta la inestabilidad propia de la filmación con cámara en mano, realiza acertadas aproximaciones al rostro, manos, zapatos, etc. de la protagonista. El guión es sencillo y breve: la narración visual predomina ampliamente sobre la verbal. Los dos protagonistas debutan en el cine con trabajos convincentes, especialmente Emile Duquenne. La dirección propone una acción trepidante, sin tregua y sin descanso, como es la vida misma de Rosetta.

Película de denuncia social, de narración documentalista, de marginación y deseperanza, de tozuda búsqueda de la salvación y de ayudas públicas no visibles a los ojos de las personas en situación de exclusión social.

Con Rosetta los hermanos Dardenne consiguen muchas cosas. Porque quieren que nos sintamos mal viendo la película y lo consiguen. Porque quieren que nos sintamos culpables de invadir la intimidad de Rosetta, y lo consiguen. Porque quieren que nos metamos en la piel de Rosetta, con unos escalofriantes primeros planos de la chica, y lo consiguen. Es un cine de verdad, concebido de las entrañas. Un mal dolor de tripas.

La mención especial tiene que ser para la protagonista, esta Mouchette moderna ideada por los Dardenne, inadaptada a todo, esposa de nada, aunque la verdadera protagonista sea la forzada y voluntaria incomunicación, la falta de ilusión, la puñetera vida que a algunos todavía les cae en suerte ¿vivir?

Rosetta no tiene final, como tampoco puede ser de otra forma; ni tiene final feliz, que no pegaría, ni tiene tampoco un final trágico. La única tragedia de Rosetta es que la vida vaya a continuar para ella de la misma manera que durante toda la cinta. Gran cine en precario.