No abras nunca esa puerta (1952)

Me encuentro gratamente sorprendido. Ya sabía que el Cine Clásico argentino tiene varias joyas, la mayoría olvidadas por los no cinéfilos de este país, sin embargo no esperaba encontrarme en una película de episodios, con una muestra de cine tan sólida.

No abras nunca esa puerta está basada en 2 relatos, y se divide en 2 episodios, que ambos tratan la puerta que separa al bien del mal.
En el primero de ellos, Raúl y Luisa son 2 hermanos que se ven en vueltos en una tragedia, porque la hermana es adicta al juego y termina siendo superada por la situación.
Apartir de entonces, Raúl buscará venganza.

Este relato dura a penas poco más de 30 minutos, y posee todos los condimentos de un film noir de la época.
Una atmósfera tétrica llena de intriga, una música muy bien implementada en todos los momentos, tantos los de tensión como los fatales, el descenso de una persona honrrada hacia el mal.
Una feme fatal que en este caso sería la hermana (aunque termina siendo también la víctima) y un cierre deprimente, como acostumbra el Cine Negro.
El montaje es magnífico, mostrándonos todo lo necesario y permitiendo desarrollar lo justo a los personajes, como para que entremos en contexto.
Es también de destacar el uso de las sombras, y como dije antes el de la música, que realmente hace ver a la cinta como un film noir al completo.
Quizás el único reproche sea que termina siendo algo predecible y simple el rumbo final que toma la historia, aunque también hay que decir que en media hora no se podía desarrollar mucho más.

La segunda historia dura un poco más de 45 minutos, y trata sobre Rosa, una madre ciega que vive con su sobrina María.
La madre vive esperando la vuelta de su hijo Daniel, al que cree un buen muchacho.
Un día, a través de un montaje en paralelo, vemos como Daniel y 2 amigos realizan un robo, y el antes de cometerlo silva una canción de tango como un pájaro, aparentando mucha tranquilidad y decencia.
Mientras vemos como la madre ilusa, recibe emocionada una carta, y deseando que sea su hijo que le escribe, María le cuenta que es una carta del banco.
Luego tanto tía como sobrina escuchan un anuncio en la radio, hablando del delincuente del silvido, y advirtiendo que es muy peligroso.

Poco después Daniel llega a la casa, y pide entrar abructamente, y la madre lo deja, siguiendo en su pensamiento de que se ha reformado.

Apartir de ahí vemos como la misma Rosa se va dando cuenta que su hijo es un delincuente, y como ella misma es la que le advierte a María que Daniel ya no es su hijo, y que tienen que actuar.

En este segundo relato también hay muchos elementos de cine negro, la música, la fatalidad, la caída del bien al mal, el gran uso de las sombras, y la atmósfera de intriga.

El montaje es más lento que en el primer relato, pero así permite desarrollar mucho más a los personajes, y dotándolos de una personalidad más realista y menos predecible.

Otro elemento interesante es la imagen realista que se le da a Rosa siendo ciega, ya que no se la muestra Erróneamente como una inútil (como acostumbran muchas películas) detalle que me llamó mucho la atención.
Me explico, se la ve con un mayor sentido de la audición, del tacto, con un gran sentido de la ubicación.
Ejemplos son como ella nota cuando María agacha la cabeza por oír de que dirección viene su voz, como a través de sus manos tantea buscando las 2 armas en la famosa escena de los 5 minutos en silencio, como se maneja por su casa sin ayuda etcétera.
Esto aunque pueda parecer extraño, es como se manejan la mayoría de los ciegos, ya que tienen una independencia mucho más grande de lo que cree la mayoría de la gente.

Esta segunda historia es por así decir, mejor lograda en lo cinematográfico, ya que tiene varias escenas brillantes, como la ya comentada de los 5 minutos en silencio, la del montaje paralelo de la ingenuidad de Rosa mientras Daniel hace el robo, la escena de la lucha final, donde en la piel de Rosa sentimos toda la intriga de saber quien ganará, y la última escena, donde nos deja pensando si realmente habrá redención de Daniel o no.

Hasta la fecha, de las mejores películas argentinas que he visto, imprescindible.

Buen film clásico del cine Argentino entre lo mas destacado de Carlos Hugo Christensen, cuenta dos historias que no están relacionadas entre sí pero tienen una temática en común, ambas son buenas, con interpretaciones notables de parte de todo el elenco y un suspenso óptimo, destaco ampliamente la duración efectiva de la película, yendo al grano en las escenas y con argumentos sólidos. La fotografía es muy buena y el guión destacable. No envejeció para nada, la recomiendo.