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Amor y rabia (1969)

Amor y rabia
102 min.
5,8
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Premios
1969: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes
5
Indiferencia
Este conjunto de cortometrajes, de corte experimental y reflexivo y muy anclados en su contexto sociocultural, pretenden ser reflexiones sobre el amor y la rabia, pero en un espectador actual pueden generar lo contrario, la indiferencia. Hay espectadores que los acusan de incomprensibles, pero el único "problema" es la ausencia de narración, de peripecia. Por lo demás, son ilustraciones de un concepto o de un conflicto bastante claro. Tanto que, en mi opinión, el problema de la mayoría de estas obras es ser demasiado obvias y redundantes.

El ejemplo más claro es el primer corto, "La indiferencia", de Bellochio, que es una variación sobre una idea obvia y manida: la indiferencia de los ciudadanos ante el crimen o la pobreza que tienen frente a sus ojos. Lo entendemos en los primeros 30 segundos y nos aburre en los demás. El corto de Bertolucci muestra el conflicto entre el rigor (aquí hasta "rigor mortis") de un cura agonizante y la energía de la juventud exaltada y revolucionaria del 68. Pasolini muestra la dialéctica entre la inocencia, encarnada en un joven alegre que pasea por la ciudad, y los compromisos políticos y sociales.

Godard es menos obvio, y quizás por eso realiza el corto que en mi opinión es más interesante. En todo caso, se adivina fácilmente el conflicto, similar al de Pasolini, entre amor y rabia (entendiendo rabia por lucha contra las injusticias sociales), aunque en un plano más amplio sería un conflicto entre amor e intelecto (sumando a los espectadores del ejercicio, tan típico de Godard, de "cine sobre cine"). Por último, Lizzani retoma la retórica política de los personajes de Godard, una retórica que nos suena muy envejecida, en este caso presentando un debate furioso y caricaturesco entre estudiantes "revolucionarios" maoístas que irrumpen en una clase para adoctrinar y los estudiantes y profesores de la clase que prefieren seguir el curso normal de las aulas (y después con un profesor comunista pero del PCI). El tono de farsa salva la caducidad del conflicto.

PD: La sinopsis de FA prácticamente no tiene nada que ver con la realidad de los cortos.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
7
¿Qué es realmente la subversión?
Si miramos literalmente la palabra subversión, podríamos decir que es la sumatoria de sub (bajo, inferior) y versión (concepto, opinión, idea…), lo que podría llevarnos a entenderla como la idea que subyace o se oculta bajo otra idea, pero, que intenta o lucha por salir a flote. También se ha dicho que, subversión, viene del latín subvertor: dar vuelta a las cosas o a las ideas; trastocar lo establecido. En la práctica social (sobre todo en las oscuras dictaduras), todo individuo o grupo que, mediante el discurso y/o la acción violenta, pretenda cambiar las convenciones establecidas que privilegian a unos y marginan a otros de sus esenciales derechos, se le considera subversivo y los códigos penales están llenos de leyes para castigarlos implacablemente. Según la suerte de gobierno que rija en tal o cual país, tales sanciones serán más o menos severas, y para ser subversivo puede bastar el simpatizar con las ideas marxistas-lenininistas, maoístas o trotskistas; es suficiente con ser miembro de un comité estudiantil o de una organización sindical; te condena encontrarte apoyando a la gente en sus parcelas o haciendo parte de un paro cívico… y hasta pueden enjuiciarte si en tu cuarto descubren una imagen del “Che” Guevara o de Fidel Castro.

Los directores, Carlo Lizzani, Bernardo Bertolucci, Pier Paolo Pasolini, Jean-Luc Godard y Marco Bellocchio, hicieron parte del movimiento "subversivo" del arte cinematográfico y, uniéndose para realizar en conjunto la película, “AMOR Y RABIA”, decidieron plasmar un puñado de historias de no fácil lectura, con ideas que trastocan (subvierten) las convenciones cinematográficas y, en todo caso, con el firme propósito de plantar un alegato contra el (des)orden establecido.

“L’Indifferenza”, es el segmento con el que Lizzani, cuestionará la insensibilidad social y dará cuenta de cómo más fácil puede mostrarse solidario aquel de quien menos se espera. ******

“Agonía”, servirá a Bernardo Bertolucci para mostrar la apatía de un hombre de iglesia que, mientras agoniza en cama, observa a su alrededor toda suerte de angustias y conflictos existenciales. ******

“La sequenza del fiore di carta”, contrasta la visión idealizada de la vida que tiene un joven que camina por la ciudad, con la cruel realidad que se presenta en el mundo. Pasolini se servirá de su actor fetiche, Ninetto Davoli, para hacer este simpático cuento sin hadas, en el que los inocentes quizás estén llamados a morir. *******

“L’Amore”, es una historia de amor, ¡puramente cinematográfica!, de la que se sirve el director francés, Jean-Luc Godard, para discurrir sobre el quehacer estético, sobre el amor de pareja y acerca del amor que induce al dolor (y a la rabia) por el sufrimiento de la humanidad. Queda una potente pregunta sobre la que valdría la pena discurrir: ¿Haber visto muchas películas es haber visto mucho cine? *******

“Discutiamo, Discutiamo”, sirve a Marco Bellocchio para cerrar este extraño, pero atractivo filme, con un grupo de estudiantes universitarios que se toman un aula de clase para asumir los roles de las diversas autoridades del plantel y de esta manera debatir acerca de los aspectos ocultos de la educación. Su propósito aquí, lo hereda del gran Victor Hugo, cuando dijo: “No hay nada tan necio como vencer. La verdadera satisfacción está en convencer”. *******
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
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