La piel quemada (1967)

A muchos les cuesta creer que en la cinematografía española se encuentren, no sólo joyas del cine -que las hay- sino también películas que cuenten con una valía asombrosa, aguanten el paso de los años y merezcan ser visionadas varias décadas después. Y el caso de “La piel quemada”, de 1967 y del director catalán José María Forn, es uno de ellos.

No es únicamente la temática del trabajo la que le otorga un aire post-neorrealista al film. Son también ciertas secuelas de la guerra (aun siendo distintas guerras) todavía visibles incluso estando el desarrollismo en pleno auge. Bien podrían haber firmado la cinta los herederos del neorrealismo italiano Zurlini, Bellochio, Comencini y compañía, y quizá habría recibido más reconocimiento con el paso de los años. Pero no, fue Forn el que la hizo y, aunque se trate de un tema que se ha dado y se sigue produciendo en todo país en vías de desarrollo, se trata de una película puramente española.

Lo es porque se reflejan unos hechos muy concretos de la historia de España, como son los movimientos migratorios que se asentaban en las regiones más ricas del país durante la década de los sesenta. Y lo es más aún por los conflictos que trata, por suerte o por desgracia, muy a la orden del día: el durísimo trabajo de la construcción, el turismo extranjero en las costas españolas y la emigración del pueblo, de la miseria y de la más absoluta humildad, al mundo desarrollado. Ese mundo tan añorado y deseado no es más que un pueblo corriente de la Costa Brava, como es Lloret de Mar. Eso sí, un lugar que sigue repleto de turistas décadas después, donde por entonces trabaja José de albañil. Allí espera a su mujer, sus hijos y su hermano, que van de camino desde Andalucía durante prácticamente todo el metraje, pues se trata de un largo desplazamiento el cruzar España, más aún haciéndolo con los medios más precarios del momento. Y se trata de un enorme acierto para el ritmo de la película que los parámetros temporales aparezcan delimitados de una forma tan clara. En este caso, es el viaje de los miembros de una familia y el padre que la espera, alrededor del cual se componen una serie de flashbacks de lo más inquietante, para adentrarnos en el sobrecogedor pasado de la familia. De esta forma, se consigue mantener al espectador en vilo durante todo el trayecto, pues uno sabe que éste desembocará en un final y lo está esperando con gran intensidad e impaciencia.

(sigue en el spoiler sin revelar el argumento)

Pocas películas reflejan tan fielmente una época como este retrato de los años del desarrollismo, en pleno boom del desarrollo turístico de la zona mediterránea, y más concretamente en Cataluña. Con muy atinadas pinceladas sabe reflejar aspectos tan dispares como el uso del catalán por aquellos años, el trato al 'charnego', la vida rural en la Andalucía profunda (literalmente profunda, pues Guadix es el pueblo natal de los protagonistas), con todas sus limitaciones o miserias, sociales y laborales; el tremendo contraste con la vida en plena zona turística, donde si no se alcanza la libertad, al menos se llega a rozar, y donde oportunidades hay para quien las busque de un modo u otro, etc.
Guión sencillo y excelentemente desarrollado, acompasándolo al esforzado y largo viaje de la familia, cruzando media España, y hasta se mantiene cierto suspense al final del mismo con la llegada a Lloret del Mar.
Incluso las, tal vez en exceso, largas escenas festivaleras consiguen transmitir una sensación de hastío muy apropiada.
Algunos detalles destacables: