Happy to Be Different (2014)

Felice chi è diverso, presentado en la sección Zabaltegui del Festival de San Sebastián, es un ejemplo del compromiso de todos aquellos que lidiaron con los prejuicios sociales de la Italia de antaño debido a su orientación sexual. La película concatena testimonios de personas ya mayores, algunas ancianas, que nos cuentan episodios de su vida. Amelio, afortunadamente, no diseña su película a modo de anecdotario o baúl (por no decir 'armario') de los recuerdos: prefiere dejar espacio a las personas retratadas, de forma que sus testimonios resultan espontáneos y veraces. Unos balbucean, otros dan rodeos o prefieren culminar su intervención con silencios recurrentes, otros hablan de forma desbocada y sacan a la superficie todo tipo de realidades y temas que atañen a la comunidad gay. Gracias a esta estructura, Felice chi è diverso abarca, ni que sea de forma indirecta, todo tipo de cuestiones, desde el SIDA hasta la censura heredera de Mussolini, pasando por una curiosa descripción del mundo del espectáculo y un recuerdo a la figura injustamente desprestigiada de Pier Paolo Passolini. Un documental, por todo ello, menor en apariencia pero complejo y apasionante.

Hablamos de compromiso porque Felice chi è diverso no solo pretende visibilizar y normalizar, sino mostrar la militancia de todos aquellos que sentaron las bases de un movimiento LGBT que sigue reformulándose en la actualidad. El prestigioso realizador Gianni Amelio, que a principios de año declaró su homosexualidad en un periódico italiano, pone voz a las gentes de su generación, y a su vez salda una deuda personal explicitando lo que en otro tiempo quedaba entre líneas. Pero Felice chi è diverso no debe entenderse como una confesión o un 'coming out' de su director, sino como un acto de sinceridad. Lo mismo puede decirse de la francesa Les invisibles con respecto a su director Sébastien Lifshitz, que perfectamente podría formar sesión conjunta con el trabajo de Amelio, con la diferencia de que Lifshitz siempre ha operado dentro de los dominios del queer cinema mientras que en los films de Amelio la incomprensión, la intolerancia y la represión, sentimientos y realidades compartidas por el ser y sentir homosexual a lo largo de la historia, se expresan en ficciones de tonos y tipologías muy diferentes.

El film de Lifshitz prefiere hablar del pretérito desde una posición crítica, mientras que Amelio expande su mirada al relato social y al futuro. El aspecto social aparece en los documentos y fragmentos audiovisuales que marcan las transiciones entre entrevista y entrevista. El futuro queda perfectamente condensado en el último testimonio del film, un joven de la Italia del S. XXI que representa la incertidumbre y los retos venideros del colectivo gay. Y es en ese punto donde Felice chi è diverso resulta no solo más completa y emocionante que la obra de Lifshitz, sino una demostración de que la plena acepción sigue en vías de construcción y de que el cine, en su juego de empatías, identificaciones y representaciones, puede ser un arma de gran valor para agilizar ese proceso. Ojalá obras como Felice chi è diverso ayuden a crear puentes, a limar esperezas, a enriquecer miradas, a alimentar tolerancias.

@Xavicinoscar, Cinoscar & Rarities

Lo que al principio es una sucesión de entrevistas a homosexuales, ya mayores, que sufrieron algún tipo de represión, o que tuvieron que luchar y sufrir para ser aceptados tal como eran, en una Italia donde la sociedad y especialmente la familia, muy católicos en general, consideraban una desviación y un gran pecado la homosexualidad; dichas entrevistas, solo acompañadas por algunas fotos, se van convirtiendo en auténticas introspecciones en las personas entrevistadas y una presentación de manifestaciones públicas mediante fragmentos de películas, de programas televisivos, o de recuerdos guardados como parte de una vida. No hay moralina en las entrevistas, ni una descarga de odio por lo que tuvieron que sufrir. Simplemente se trata de contar algo interesante de sus experiencias vitales siendo como eran homosexuales. El mundo del espectáculo domina en estas entrevistas y hay un largo y bien estructurado apartado sobre Pier Paolo Pasolini, convertido por su asesinato en un icono de la libertad homosexual en Italia. Las canciones que como fondo unas veces, y otras en programas de televisión, son canciones que suenan a muy italianas de los años 60. En conjunto se hacen interesantes las reflexiones como muestra de un periodo de la vida italiana y muy interesante la entrevista final a un joven homosexual.