Suk Suk (2019)

*Una generación incomprendida

Ray Yeung analiza a la sociedad china en Suk Suk en una historia sutil y temple. De esta forma, muestra la realidad de una generación que no vivió los avances de la sociedad actual, sumándose a la todavía sociedad conservadora que hay en el continente asiático. A pesar de ambientar la acción en Hong Kong, se reflexiona perfectamente de ese miedo de hablar del sexo y de la diversidad, dejándolo en un plano dedicado al silencio y a lo escondido. Por este motivo, el film se convierte en una reivindicación de liberación no sólo de las personas de avanzada edad, sino también de las reglas sociales que siguen imperando en el ADN chino. No siempre es posible ver de una forma tan delicada aquello de lo que no se habla y dar una visión más cotidiana.

Sin embargo, no cae en el victimismo y en señalar culpables, sino que deja claro que todo lo ocurrido es consecuencia de una evolución lenta en cuestión de educación sexual. Aun así, hay momentos en los que hay cierta romantización de acciones que pueden dar pie a un debate, según los valores morales que imperan alrededor del mundo como la fidelidad. No significa que no esté justificado, pero se aprovecha más ese placer agridulce en los momentos en los que contrasta la belleza de un sueño imposible con la realidad como tal es. Por último, la trama principal se divide en subtramas muy interesantes, como la familia y la figura pública, manejándose tranquilamente a lo largo del film. El final es abierto, dejando una sensación extraña que puede resultar ser introspectiva, o, al contrario, incompleta.

*Dos interpretaciones sólidas

El resultado del trabajo actoral es fundamental en Suk Suk, ya que la historia se construye más en las sensaciones, que en la propia palabra. Por lo cual, tienen esa necesidad de obtener ese significado a través de la interpretación. Por tanto, Tai-Bo comienza con una frialdad sobrecogedora, que va quitándose capas, lo que deja constancia de la sensibilidad del actor. Asimismo, transfiere esa dureza y fuerza que hay en su personaje, que deja fluir ante el espectador el sentimiento del deber ante el querer. No se puede negar que Tai-Bo realiza una metamorfosis muy interesante, que en el último tercio del film obtiene una catarsis muy detallista. Por ende, para disfrutarlo, hay que dejarse embaucar por esa intimidad que transfiere. Refleja a la perfección la imagen de cabeza de familia, que puede impactar en una sociedad más occidental.

Ben Yuen completa el reparto principal, que aborda desde una luminosidad agradable. Se puede ver cómo hay esa afabilidad, dándole esa personalidad a su personaje. Gracias a ese trabajo de construcción interior, contrasta su figura con la de Tai-Bo. De esta manera, ambos se convierte en una cara de la misma moneda, que se unen en un solo vehículo expresivo muy romántico. No obstante, a pesar de su buen hacer, se echa en falta un mayor desgarro emocional, sin exagerar y en sintonía con el espíritu del film. Incluso, llevándose el silencio con una mayor potencia dramática, dado que hay momentos en los que no resuelve al mismo nivel que se requiere, aunque lo salva sin problemas. Después, Patra Au Ga Man tiene un papel más secundario, pero en sus miradas y en su expresión totalmente cotidiana, se despeja ese sufrimiento en silencio y obstinación que hay en su personaje.

*La quietud

La propuesta que se lanza desde Suk Suk es una búsqueda del retrato de una sociedad con una intención de darle una humanidad con rigor, poniendo la cámara como si fuera un acompañante más. Por lo cual, la dirección de fotografía se centra en organizar cada enfoque en lo rutinario, en lo que sería una historia de vida, pero sin grandes sobresaltos. Así, construye la imagen desde una perspectiva más personal. Hay una delicadeza en la selección de colores muy claros. De esta forma, llegan a esa ligereza, suavidad y deja un poso de paz en su imagen. Lo mismo sucede con la dirección artística, que enmarca unas localizaciones con personalidad, que reflejan perfectamente ese universo entre los dos protagonistas. Incluso, esos espacios terminan por tener una importancia máxima en el colofón final del film.

No obstante, esa tranquilidad puede resultar excesiva al conservarse ese ritmo en la mayor parte de la película. De ahí que, a veces, dé la sensación de estar continuamente en el mismo punto. Solamente se produce ese cambio de registro gracias a las interpretaciones, pero el planteamiento estético se mantiene inalterado. Sí es cierto que en las últimas secuencias hay un uso de la metáfora visual de los cambios y la transición. Pero, al producirse un final tan cortante, el ritmo no tiene tiempo de recuperarse y se corta el influjo creado. En consecuencia, esa intimidad que se desea mostrar con esa naturalidad campechana, también podría haber llegado a través de una tensión sensitiva, con un buen uso de los elementos plásticos en escena. En síntesis, esa serenidad se queda en una parsimonia que hubiera necesitado más golpes de efecto.

*Conclusión

Suk Suk es un retrato interesante sobre la homosexualidad en una sociedad aún conservadora, que, además, arroja los sentimientos de una generación muchas veces invisible. A través de un guion más íntimo y personal, se exponen esas realidades silenciadas, que se mueven en la oscuridad de lo que se no se habla. No obstante, los que dan alma y humanidad a esta historia son Tai Bo y Ben Yuen, los cuáles realizan una interpretación certera, en especial el primero.

La realización técnica se introduce en una expresividad tranquila, que dibuja esa cotidianidad ligera. Por lo cual, la dirección de fotografía y artística son precisas en los detalles y los símbolos, dando esa suavidad al relato. Sin embargo, le falta, en su conjunto, más movimiento y menos templanza. El espejo sereno sobre la dificultad de liberarse para aquellos que no pudieron vivir su diversidad sexual, pero siguen sin encontrar su momento.

Escrito por Diego Da Costa

Es curioso, pero no recuerdo haber visto nunca una película que se acerque a la cuestión de la homosexualidad desde la perspectiva de la ancianidad. La mayoría de películas que tratan esta temática lo hacen desde la juventud, el porvenir, aquello que todavía queda por delante y la lucha que deben seguir batallando con el fin de establecerse como seres humanos. Y es una narrativa necesaria, claro, pero sigue existiendo todo un conglomerado de experiencias que, o bien quedan relegadas a un segundo plano, o bien ni siquiera se trata.

Twilight's Kiss -o Suk Suk, nombre que me parece cincuenta veces más mono y gracioso- parece llenar un vacío que pocas películas han querido llenar. Y no solo lleva a cabo este acto, hecho que ya merece un cierto mérito per se, sino que lo hace de forma especialmente competente, con una celebración de la sexualidad prácticamente naturalizada -y digo "prácticamente" porque hay veces que se tocan y parece que están manipulado una superficie viscosa de lo poco que parece que les gusta-. Lo hacen hasta el punto de que se concibe una verdadera poética del cuerpo anciano. Algo, de nuevo, extraño, pues esto solo suele apuntar a la juventud, cosa que evidentemente no está necesariamente mal -como todo buen hijo de vecino, esos cuerpos nadantes en A Single Man me parecen una preciosidad. O incluso esos artísticos fotogramas de My Own Private Idaho, en los que Scott, Mike y Hans se empeñan en idear las posturas sexuales más incómodas posibles-, pero que sí parece quedarse en esa esfera y no transgredir ninguna de sus superficies para entrar en una concepción de la homosexualidad alejada de estos cánones.

Otra cosa que hace magníficamente es no proponer una narrativa esencializadora en la que la experiencia gay sea el único atractivo de estos personajes. Evidentemente, al ser una película LGBT+ es un cacho importante de su vida, pero se ve una personalidad que va más allá de esta característica. Es aquí, en el carácter de estos personajes, donde encontramos el verdadero juego del filme. Pak, en esa escena familiar en la que está comiendo con esposa, hijos, yerno y nieta, mirando a su alrededor, como pensando "debería sentirme bendecido por esto", pero llegando a la conclusión que el vacío que ha intentado llenar sigue abriéndose paulatinamente, en esas dilataciones temporales que no pasa con su amante. O Hoi, para mí la joya de la corona de la película, interpretando ese God's lonely man que se ve arrastrado a la normalidad e intenta interpretar ese personaje, pero que no acaba de sentirse completo, básicamente por lo excluyente que es todo cuando se intenta ser alguien que no es.

Es una película meditativa. Y en las películas meditativas hay espacio de sobra para celebrar las alegrías, pero también hay mucho margen para que las penas pesen más. Twilight's Kiss ofrece una historia sentida, extraordinaria, prácticamente única en su género, pausada y especialmente triste. Es eso que hace del cine asiático, así en general, aquello que es: la mejor atmósfera fílmica en la que desarrollar los pesares y las melancolías. Sin ser perfecta, es una película que tiene que valorarse por las fronteras que transgrede y los muros que tumba. Respetable.