Amante por un día (2017)

Tras la preciosa L'ombre des femmes, Philippe Garrel vuelve a las pantallas francesas con L'amant d'un jour. El cineasta cierra así una trilogía comenzada en 2013 con La jalousie, trilogía en la que capta los detalles nimios de distintos sentimientos sirviéndose de una magnífica imagen en blanco y negro y de metrajes de apenas hora y cuarto. Historias que van al grano, películas que se dedican más a describir momentos personales mediante el sumo cuidado de la imagen sin necesidad de sobrecargar la acción, reconducida de vez en cuando por un narrador.

L'amant d'un jour es la historia de una chica que tras dejar a su novio se va a vivir con su padre. Al llegar a la casa descubre que su padre sale con una de sus alumnas, teniendo ambas la misma edad. La hostilidad inicial de la situación se va transformando en un acercamiento que tiende puentes entre los diferentes caracteres y sentimientos del trío. Garrel,discípulo directo de la Nouvelle Vague, da rienda suelta a su estilo con una de las fotografías más cuidadas de los últimos años.

Como de costumbre, todo en la película gira en torno al deseo y la tristeza. Más que un retrato de los personajes, Garrel intenta captar la evolución de las alegrías y las torturas de cada uno de ellos. La falta de retención sin emitir ningún juicio siendo la tónica habitual que hace que la libertad de los personajes confluya con la libertad del propio director. Un artista que no tiene reparos al firmar peliculas tan sencillas pero que precisamente por su simpleza, vuelven evidentes los tormentos más complicados. Una experiencia liberadora para el espectador.

Descubro con este film que cierra una trilogía cuyas dos entregas anteriores no he visto, a Philippe Garrel, un cineasta surgido en la "nouvelle vague" francesa, en tiempos de esa primavera del 68 mítica de la que ahora se celebra su medio siglo de existencia. El cine como otras muchas artes abrió una nueva puerta a la libertad de expresión artística, a la experimentación con la forma de contar las mismas cosas de siempre.

Y sin referencias comparativas con el resto de su obra no puede menos que quedarme prendado de su forma de narrar, de su capacidad de síntesis, de sus encuadres y su puesta en escena minimalista, de su economía de recursos haciendo de la necesidad virtud. Garrel, cineasta integral (director, guionista, montador, fotografía) maneja los recursos narrativos y estilísticos con maestría de orfebre. Se apropia de los tiempos y de los espacios para narrar una historia  universal sobre los vaivenes del amor, perennes en cualquier sistema de convivencia por muy liberal que este sea. Una fotografía en un blanco y negro utilitario acaba por ofrecer una belleza sutil y delicada de la mano de Renato Berta y un par de actrices sobresalientes (revelación de Louise Chevillot en su primer trabajo en pantalla) expresarán ´con acierto aquellos catorce versos inmortales de Lope de Vega sobre el amor. Quién lo probó lo sabe.

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