Ensalada Baudelaire (1978)

La única película dirigida por el fotógrafo y publicista Leopoldo Pomés es toda una rareza del parque fílmico español que, si bien se puede enmarcar en las peculiares sexplotations que abundaron durante la transición, aquel Cine S de inconfundible aire mediterráneo e inevitable tono chocarrero, termina por ser una obra mucho más audaz no exenta de cierto componente experimental, en cierto modo casi a la Radley Metzger. Narra la salida en yate de una pareja adinerada en la que él ejerce de sumiso y ella de dominadora, roles en los que parecen desenvolverse de forma cómoda sin querer intercambiarlos o transgredirlos para nada. Dichos roles vienen determinados no por elección de cada uno de ellos sino por la cantidad de dinero que presenten sus cuentas corrientes, de tal forma que a mayor cantidad de ceros a la derecha se es quien domina y viceversa. Será ya en la barcaza cuando ella invite a subir a otra pareja que se les acerca en una pedalera, pasando los invitados de ser una molestia sin más a convertirse en una amenaza seria para su integridad: amordazan y maniatan al hombre e inician un juego – para ellos- de vejaciones y humillaciones para con la mujer que les delata como grandes admiradores del Saló de Pasolini y Don Melitón Manzanas.
Todo aquí es raro. Desde el fetichismo del hombre con su propia mujer, a la que cosifica de contínuo haciéndole innumerables fotos, a la manera tonta en la que irrumpen los agresores en eso microclima de la alta burguesía que es su barca; ni siquiera entran de forma violenta, pues son invitados por la acaudalada pareja, acceden a lo vampiro. Y encima uno de los elementos externos, en principio mujer, se descubre con más polla que cualquier otro humano de a bordo. Unos violentos casi seguro homosexuales a los que la mujer vejada solo puede acertar a gritarles ”maricones” cada vez que la impotencia la supera, siendo más vulgar y soez que ellos, en primera instancia los de clase baja pero luego –al menos en el caso de los travestidos- mucho más sofisticados que ella, tanto en nociones de clase y bon vivantismo como de protocolo y sometimiento de terceros: lo que la mujer aplica en su día a día sobre su pareja ya decíamos que se infiere que es fruto de tener una posición social más elevada que la de él, mientras que lo de los agresores es un mero juego exento de todo clasismo.

Hubo una vez un cine casi un género en si mismo que era el cine hecho en Barcelona de factura seria, de qualité. Antes de la llegada del nacionalismo que acabó con el talento y puso a mediocres directores por el único mérito de apartar y perseguir todo lo español y hacer cine mitomanía del nacionalismo y sus adláteres.Y 40 años después sigue igual y aumentado. El huevo de la serpiente se incubó en aquella época. Aunque la gente no se lo crea a finales de los setenta se podía adaptar a Juan Marsé y a Vázquez Figueroa y a pero al ser críticos con la dictadura nacionalista pasaron al ostracismo. Esta es obra de Leopoldo Pomés famoso publicista pero hay otros directores como Angelino Fons Joaquin Coll Francesc Betriu Alfonso Balaguer y si me apuráis hasta José Antonio de la Loma, que hicieron de Barcelona paisajes y paisanajes. La del "pijoaparte " y la de la calle Tuset que veraneaba en la zona exclusiva de la Costa Brava no en la de los turistas. Xabier Elorriaga era el icono y actrices como Assumpta Serna y Mónica Randall algunas de sus musas. Centrándonos en la película pues bueno no está mal pero las relaciones entre ricos sus mujeres amantes y fantasías sexuales es manifiestamente mejorable. Pero como diría un cursi era un retrato de su época. Una época que como todas nunca volverá pero esta no acabó por decadencia ni éxito culminó por el advenimiento de la dictadura del catalán.