Montoyas y Tarantos (1989)

La inmortal Romeo y Julieta de William Shakespeare ha sido llevada al cine en múltiples ocasiones, adaptándola y situándola en diversas culturas y escenarios. Yo sólo voy a recordar las que me gustan por si puede servir de utilidad mi comentario. Me gusta mucho el musical “West Side Story”, el drama entre puertoriqueños e irlandeses trasladado a la “Gran manzana” neoyorquina. También me gusta la versión de Zeffirelli, con música de Nino Rota, aunque la recuerdo vagamente y quiero revisar pronto. Rovira Beleta hizo una interesante adaptación flamenca y gitana en la periferia de la Ciudad Condal, que denunciaba una situación social. La versión hollywoodiense de George Cukor, no está mal pero los protagonistas (Leslie Howard y Norma Shearer) son algo maduros para el papel. Esta versión flamenca y gitana en la Andalucía profunda fue, al parecer, un proyecto inspirado por el operador Teo Escamilla, amante del flamenco que hizo de productor y reunió a un grupo de artistas y profesionales en torno al proyecto.

Pese a no tener reseñas en esta web, hasta ahora, por los usuarios, se trata de un film muy cuidado y virtuoso en su estética, resaltando la cultura andaluza y la idiosincrasia gitana, con sus costumbres, sus rituales, sus virtudes y su maldiciones empujadas por el rencor y el orgullo. Montoyas y Tarantos, equivalen a Montescos y Capuletos, dos familias enfrentadas desde tiempos pretéritos por el odio y los celos, condenados eternamente y que el destino pone a prueba por medio de un amor noble, juvenil e inmaculado entre Manuel Taranto y Ana Montoya (Juan Paredes y Esperanza Campuzano). Esta última es hija de Antonio (un hierático Sancho Gracia), un hacendado corroído por el despecho y el rencor hacia la madre Taranto (una excelente Cristina Hoyos), Antonio es victima de su amargura haciendo infeliz a su esposa (Mercedes Sampietro). José Sancho encarna admirablemente al sicario y capataz que obedece la mano que le da de comer y la severa fusta del patriarca.

Dos familias irreconciliables, una rica y poderosa, la otra pobre y sin más patrimonio que el baile que llevan en su sangre. Adaptación de una obra teatral de Alfredo Mañas que Vicente Escrivá dirige aceptablemente esta conmovedora historia, dentro de un estilo narrativo sencillo y popular, en que el amor prohibido trata de erradicar las barreras de la enemistad. El trabajo del operador con la fotografía es muy destacable, luminoso y espectacular. Así mismo, destacar la iconografía equina, el azul del mar y la blanca cal de las casas andaluzas, los números flamencos y de baile coral, protagonizados por grandes bailaores. La admirable guitarra de Paco de Lucía. Acertada escenografía, paisajes idílicos, cuidada ambientación plástica y folclórica. El cruce de miradas, de taconeo y de navajas, representan con su gestualidad su escenografía violenta y descarnada donde residen los bajos instintos, afloran las viejas rencillas y sobrevuela la fatalidad. Película interesante por su tratamiento que hará las delicias de los amantes del musical y el flamenco.

Buena película para los amantes del flamenco y la danza, siempre asumiendo y aceptando las danzas esporádicas sin venir a cuento, y que el argumento no es lo importante de esta película.

Flaquea en que muchos actores han sido doblados (espeluznante escuchar a Antonio Canales con voz de Mauricio Colmenero), con unos acentos que rozan lo cómico: cierras los ojos y te parece estar escuchando "Makinavaja el último choriso".