The Blackout (Oculto en la memoria) (1997)

Flipar, según la RAE, es un anglicismo que se aplica, en sentido estricto, a aquel que está bajo los efectos de una sustancia psicotrópica. Pero flipar también puede significar ver esta película una buena tardecita. Ahí está el bueno de Dennis Hopper, más pasado que de costumbre, siempre en su papel de extravagante gritón y gesticulador. Ahí está Matthew Modine, no sé si representándose a sí mismo, dando vida a una Estella de cine confundida por la noche, el sexo y las cintas de vídeo. Por ahí aparece también Claudia Schiffer, con las mismas aptitudes para la actuación que Torrente para anunciar champú antigrasa. También está Beatrice Dalle luciendo palmito, neurótica perdida y madre frustrada. Este videoclip presuntuoso no tiene mayor atractivo que el que puedan ofrecer los esculturales cuerpos de las modelos que se montan el numerito lésbico, la banda sonora super fashion y alguna que otra afortunada imagen de la noche de Miami. A lo mejor, si uno está puesto hasta los mismísimos, puede llegar a engancharse, nunca mejor dicho, pero estando sereno produce un viaje de lo más chungo.

El director Abel Ferrara es considerado como un director de culto con sus films en los que el interés en desarrollar una determinada histora desde el punto de vista muy personal y sin tener encuenta las exigencias de la taquilla.

El film narra, de forma tortuosa, la enrevesada historia de Matty, la tormentosa historia de The Blackout consiste en densificar la ausencia, el agujero negro de la memoria de May (Matthew Modine), sabedor pero no consciente de que ha cometido un acto terrible, que le persigue día y noche, aunque no acabe de asumirlo del todo.

El director desdobla la intoxicación en física y moral. Mientras que aparentemente se ha desintoxicado físicamente, ha rehecho su vida casándose con Susan (Claudia Schiffer), y todo parece irle bien. Sin embargo, moralmente algo le perturba, un recuerdo de su vida anterior con otra mujer Annie (Beatrice Dalle), la antítesis de Susan, o mejor dicho un hecho trágico que le implica directamente.

Ferrara realiza una radiografia del caos interior y externo en que (mal)viven sus personajes, todo ello adornado de imágenes impactantes, entre surrealistas y oníricas con las que pretende confundir al espectador para que no distinga la línea entre los sueños (o mejor dicho pesadillas) y la realidad.

La segunda parte del film es un giro hacia el universo personal de Ferrara, como si un viaje alucinógeno se tratara, que aunque no tienen nada que ver, se podría tener a Lynch como referencia, aunque el cine de Ferrara es tan personal como el de David Lynch y por ello mismo muy diferentes entre ellos.