La dama de la muerte (1946)

Un argumento poderoso, un ambiente tenebrista y una dirección brillante hacen justicia al texto de R.L. Stevenson y trasladan a la pantalla la tensión de las situaciones extremas con soltura y buen hacer cinematográfico.
Impecable desarrollo en el que la cámara sabe captar las emociones de los personajes y exponer la trama psicológica sin vacilación.
Y aunque a veces tiende al melodrama, la mano de C.H. Christensen rescata las esencias del buen cine y siempre reconduce la narración al lugar que se propone.

Adusto film chileno que como una pesadilla ávida de destrucción se aferra a su víctima con la vehemencia de quien ha regresado de los siete círculos del infierno o de quien pretende llegar hasta ellos.

Es muy rara en todo sentido esta película, desde su concepción, Chile en ese momento intentó desarrollar una industria cinematográfica y convocó a dos directores argentinos, Schlieper que filmó La casa está vacía, y Christensen La dama de la muerte, ambas con equipos técnicos argentinos, al igual que actores y guionistas.
Bueno, no solo eso es lo raro, sino también la historia elegida, que por lo que estuve chusmeando en wikipedia la sinopsis del cuento de Stevenson en el que se basa El club de los suicidas, es bastante libre, empezando porque descarta a los protagonistas originales, además del final, el cuento era una historia detectivesca y la película es un melodrama con tintes noir.
Diría que se divide en tres partes, de la primera solo rescatar la atmósfera, Christesen logra crear una falsa Londres victoriana, y sobre todo el retrato de los miembros del club, todos seres bastante desequilibrados con vidas patéticas, aunque todo el desarrollo de esa parte o fluye, es aburrido y un poco confuso.
La segunda parte es a nivel técnico la mejor, toda la pesadilla que vive el protagonista y la forma en que el director logra llevar eso a imágenes.
La tercera si bien es la más predecible y cursi, toca un tema y se adentra en un género en el que se sentía muy cómodo, las historias de amor sensuales y trágicas.
Lo mejor: la historia es interesante pero hubiera sido mejor un noir de la actualidad de su época, de hecho incluso da para un thriller moderno de los 90s (podrían haber usado el mismo argumento /de la adaptación, no del cuento original) que de los 40s.
Lo peor: el protagonista es un pobre estúpido, de verdad está bien que tenga 24 años, pero se pasa de boludo.
Nunca sabe muy bien lo que quiere ser, quizás porque como dije es una adaptación que se adelanta a su época, no encajaba con el tipo de historias que se hacían en los 40s, encajarla dentro de un melodrama trágico no le va, no tiene el ritmo ni el tratamiento adecuado para que la historia fluya como corresponde, aunque Christense hace lo que puede metiendo toques expresionistas.