¡Sicilia! (1999)

Arranca como un inteligible remolino de parquedad e incertidumbre, donde sus personajes hacen restallar en pantalla una severidad críptica, son personajes que parecen asediados y compungidos por sus sentimientos y su propio pasado, que se muestran enigmáticos y no desvelan en su rostro sensaciones de ninguna clase, que parecen esconder algo o despreciar la presencia del que, para todos ellos, parece ser un extranjero.
Culminado ese punto, "Sicilia!" enmarca, definitivamente, a su protagónico en el lugar donde se desarrollará la acción, y a partir de ahí estalla. Lo que hasta el momento parecía contenida emotividad, se despedaza para dar paso a diálogos que nos introducen en el corazón de una familia destruida por el paso del tiempo, y nos conducen a través de sus más y sus menos, a un verdadero vendaval de evocación.
Sin necesidad de intensidad, de brusquedad o de negligencia, los dos personajes principales se enzarzan en una exposición dialéctica que nos transporta a esas historias mínimas que suelen devenir en algo mucho mayor de lo que se preveía.

Su soberbia iluminación, ese intercambio de planos inamovibles que sólo se deslizan ligeramente en alguna ocasión, la franqueza en su puesta en escena, la carencia de sonido o música en casi la totalidad de su metraje, resaltan una aura de surrealismo que convierte "Sicilia!" en una experiencia tan paradigmática como bucólica, logrando que, esas tristes notas que recorren los puertos, los pasadizos y las habitaciones de todos los diálogos que la componen, resulten de una pura ensoñación palpable en cada uno de sus instantes, y hagan de ello una experiencia tan inolvidable como impecable. Y es que jamás unos diálogos tuvieron una transición tan pura, ni las imágenes un poder tan subyugante como para hacerte entrar en una atmósfera enigmática como pocas.

Sicilia es única, mágica, apartada de la realidad italiana pero cercana a una realidad distinta construida a través de la cultura.
Su ambiente, el paisaje, la historia y los habitantes determinan una sensibilidad diferente. Sicilia hay una sola, y de eso no hay dudas.

Ese es el origen principal de esta obra artística en todas sus dimensiones, además de lo propiamente cinematográfico, creado por el dúo francés Huillet-Straub.
Quienes supieron expresar un lenguaje visual propio y han sido respaldados no tanto por el escaso público que ha visto su filmografía debido a la poca difusión de sus films sino por la crítica especializada, principalmente “Cahiers du cinéma”.

"Sicilia!” nos desvela a un hombre quien retorna del norte de Italia a su región natal para visitar a su madre. En el camino se encontrará con diferentes personajes con los cuales entablará diálogos de rasgos políticos como también cotidianos.

Ahora, lo que genera cierta curiosidad al adentrarse en esta obra no es su sustancia, sino su forma, el estilo visual.
Con una duración no mayor de 1 hora sino caería en lo tedioso. El dúo de cineastas por medio de un blanco y negro esplendoroso, intercalando los primeros planos en los momentos de diálogos y una cámara panorámica que nos muestra de este a oeste la naturaleza siciliana, nos inducen a interiorizarnos en la Sicilia naciente, su pureza y su silencio.

Los destellos de originalidad están presentes.
Un ejemplo claro de esto son los diálogos, cuya esencia reside en su expresión, en su tonalidad monótona, sin matices, que genera un sentimiento de algo poco natural. Son frases que de forma contundente subrayan un pensamiento, no esperan una respuesta. Por eso es que la cámara en ocasiones no muestra al receptor de la conversación, pareciese ser que cada uno tiene su encuadre propio y el tiempo de expresar sus ideas.
Y aquí surge la importancia de los actores dentro de este parafraseo, su valor reside en sus rostros, sus gestos, sus muecas. Sus rasgos faciales se distienden de lo que expresan verbalmente (son actores no profesionales, característico del cine de Straub y Huillet).

En el sentido amplio de la palabra, se siente que este film es más un ensayo que una película. Es novedoso pero no deja de ser algo insustancial, su atmósfera espesa no nos genera un sentido real donde impregnarnos.
Tiene un potencial escénico excelente, pero esto nos impide interiorizarnos con los personajes, aunque uno podría decir que se juega con este choque existencial entre la realidad y la ficción.

ES ADUSTA Y MEDIDA, PERO EN MI OPINIÓN VACÍA. TENER AIRE PROPIO NO ES SUFICIENTE PARA ENTRAR EN LA RETINA DEL ESPECTADOR. Y SER ELITISTA O SECTATORIAL, NOS HACE OLVIDAR QUE EL CINE ES UNA EXPRESIÓN ARTÍSTICA QUE BUSCA EL CONSENSO DEL PÚBLICO.