El hechizo (2020)

Una película intrigante, basada en el qué pasará, qué está pasando, algo no cuadra... Creo que se podrían considerar una mezcla de muchas otras películas, pero creo que sin duda la que más se le viene a uno a la cabeza mientras la está viendo, es una de las consideradas mejores películas de Stephen King, que lleva 30 años sin remakes.

La mezcla de todas las ideas, creo que es en sí una buena idea. El argumento está bastante bien. Pero alguna patochada sí que comente. Las actuaciones está bien, a secas, y la dirección no está mal. Creo que si estos dos apartados hubieran estado mejor, la película sería de bastante buena nota.

La música, no obstante, está bastante bien.

Muddy Waters, como otros grandes artistas generalmente afroamericanos, ya nos hablaban de encantamientos y hechizos del folclore africano occidental en sus canciones empleando una cultura tan esotérica y misteriosa como el vudú. Este tema ha sido muy atractivo para el cine de género prácticamente desde sus raíces, con películas imprescindibles de la talla de La legión de los hombres sin alma (Victor Halperin, 1932), Yo anduve con un zombie (Jacques Tourneur, 1943) o las inimitables El corazón del ángel (Alan Parker, 1987) y La serpiente y el Arco Iris (Wes Craven, 1988). Y de raíces es de lo que Mark Tonderai nos quiere hablar con Spell, una obra de terror rural cuyo protagonista, al contrario de Muddy Waters, no tiene su mojo funcionando. Tras un accidente de avioneta, Marquis (Omari Hardwick) se despierta solo en una extraña casa de Los Apalaches, su tierra natal, bajo el curioso cuidado ofrecido por una pareja de ancianos. Tonderai revisita el híbrido cultural y religioso surgido del esclavismo del s. XIX mientras repasa la historia negra y, por qué no, incluyendo un desacertado discurso sobre el racismo entre línea y línea, aspecto que tan de moda está en el cine de terror actual.

Especializado en el terror, Tonderai aboga por el clasicismo en cuanto a argumento y estructura, recogiendo el donativo de sus predecesoras y trasladándolo a un asfixiante entorno rural que, en combinación con la familia de antagonistas, ya sabemos todos a qué obra tributa. La matanza de Texas (Tobe Hooper, 1974) vive dentro de Spell, siendo recreada paso a paso por un director con nula noción de creatividad. Pero Tonderai juega bien la baraja de Hooper, sabiendo llevar el terror nauseabundo del clásico de culto hacia una experiencia más mística donde el protagonista se busca, obligado, a sí mismo, haciendo del miedo un viaje espiritual hacia los orígenes de los que ninguna persona puede librarse. Y el director británico sabe hacer esto dejando, a su paso, una reivindicación cultural nacida del trágico trato histórico recibido por los negros durante siglos, y que, aunque afortunadamente no sea igual, siguen quedando residuos a día de hoy. Solo con esto la crítica contra el racismo hubiera brillado de muy buena manera, pero parece ser que a Kurt Wimmer, el guionista, le sabía a poco y decidió dedicar diálogos enteros a la causa por si somos tan idiotas como para no enterarnos.

La narración sigue los pasos de cualquier película de terror en la que el protagonista es secuestrado; el planteamiento, usado como introducción a la ambientación incómoda de tintes sureños donde se nos presenta el personaje de Marquis, el desarrollo, usado para conocer a los antagonistas, sus intereses y una nueva escenografía inhóspita y hostil y, por último, un desenlace donde se esclarece el misterio. Este plan narrativo aristotélico de carácter lineal en tres actos favorece mucho el ritmo, ágil y sencillo, aunque llega a ser contraproducente por el nulo trasfondo que ofrece a los personajes, con los que no podemos establecer ningún tipo de conexión emocional. Esta carencia está lo suficientemente bien solventada para que sigamos viendo la película gracias al aura magnética de misticismo que rodea el argumento, diseñada en esencia por los antagonistas Eiloise y Earl, los cuales incluso producen más interés que el propio personaje principal y siendo Loretta Devine la gran estrella de este relato, cuya fabulosa interpretación recuerda a la colosal Octavia Spencer en la genuina El sótano de Ma (Tate Taylor, 2019).

Y la verdad es que Omari Hardwick no lo hace nada mal, pero por meras cuestiones de papel, Devine lo eclipsa, siendo esta también el motor de causalidad de todos y cada uno de los acontecimientos en los que Marquis participa. El resto de secundarios son solo instrumentos de refuerzo para la ambientación, incluyendo la referencia directa a La matanza de Texas con el personaje de Steve Mululu, Lewis, que cumplen bien su función. Como contraparte, la banda sonora de Ben Onono podría haber elevado muchísimo más esa ambientación tan cuidada con sonidos puros de blues del ya mencionado Muddy Waters, Howlin’ Wolf o cualquiera del estilo en lugar de componerla enteramente en torno a la popular canción de Jay Hawins I Put A Spell On You.

Tonderai explota bien la casi exclusiva locación del filme a través de singulares planos en los que mezcla cenitales y picados con el repertorio recurrente del género, dándonos diferentes perspectivas que engrandecen una escenografía a priori reducida con la finalidad de minar a su protagonista. Esto hace también de apoyo al terror psicológico del que se vale para hilar la historia, enlazándose a la perfección con la unión mística del hombre con el pasado, del agnosticismo del hombre de ciudad frente a la creencia del hombre de campo y, sobretodo, para partir una lanza a favor de esas localidades olvidadas por la industrialización de la civilización. Spell está muy lejos de ser una sorpresa, pero el director sabe emplear bien los recursos que posee para urdir una conjura contra la hipocresía urbanita que desprecia al trabajador de campo, los cuales se alzan con antorchas, horcas y vudú como venganza por el desprecio hacia nuestros orígenes, nuestras raíces. (6.5).