Film socialisme (2010)

60´
Yo prefiero que haya cinco minutos de trabajo para el equipo y tener tres horas para poder pensar.
Cuando te preguntan quién te ha influído, la respuesta es nadie. Bueno sí, quizá mi padre sin que yo lo sepa.
No habría que describir a la gente, sino lo que hay entre la gente.
Uno debe ser crítico principalmente consigo mismo, antes que con el cine.
Sí, hay que filmarlo todo, hablar de todo. Todo está por hacer.
Espero el fin del cine con optimismo.
No veo diferencia entre mi vida y el cine; antes tenía ieas sobre el cine, ahora las vivo.
"Encargado de la misiónpara la búsqueda científica.
¿Por qué el cine no puede consistir simplemente en filmar a gente que está leyendo un buen libro?
Hoy en día se pueden hacer imágenes más fácilmente y menos caras que antes, ya que, para ganar todavía más dinero, el capitalismo ha tenido que inventar el cine amateur. (...) El capitalismo impone la idea de cámara-juguete. Sin embargo, los cineastas revolucionarios deben partir precisamente del cine amateur, desviándolo.

70´
Incluso cuando usted habla a una mujer de la que está enamorado o ella le habla a usted, eso es ideología.
Nuestro fin es dividir a la gente, no reunirla como hace la televisión. Dividirla para unirla mejor.
En definitiva, si sigo escuchando el sonido de mi propia voz, es porque es la voz de otros.
Para mí, cineasta, confesar que balbuceamos, que somos medio ciegos, que sabemos leer pero no escribir, en nuestro ambiente cotidiano -es decir imágenes, sonidos, un salario-, es responder más honestamente a la famosa cuestión de la "comunicación".
Afortunadamente... fui rechazado en el IDHEC; ése fue otro acontecimiento feliz de mi vida. Los dos acontecimientos felices en el cine han sido ése y que he tenido varios fracasos desde mi segunda película hasta ahora.

80´
Pienso que lo que existe está entre. (...) el cine no es una imagen después de otra, sino que es una imagen más otra que forma una tercera, y esta tercera la forma el espectador.
El cine es la infancia del arte. Las otras artes son el arte adulto.
Yo tengo la impresión de querer vivir en el exterior del mundo pero como incluido.
La cuestión es cómo hacer películas y vivir de ello regularmente. Cuánto quieres ganar normalmente. Ésas son las únicas cosas que me interesan. Siempre he buscado un empleo pagado al mes, y en eso soy peor que el más fascista de los jubilados de la CGT, asegurarme que voy a ganar eso hasta mi entierro. Es todo lo que pido y, por lo demás, me organizo. Hago lo que me han dicho que hay que hacer para ello, pues para eso vendí mi alma al diablo. Después, me he pasado la vida tratando de comprarla.
Y me doy cuenta de todo el tiempo que me ha hecho falta ver que ahora hay que mezclar, que no es montar lo que falta, sino mezclar.



(segunda parte de la Sesión, en spoiler)

Ese Godard outsider que con ochenta años recién cumplidos emerge de nuevo con Film Socialisme junto a estrenos de cine convencional. Un Godard en pleno vuelo independiente de X (pesadumbre) a Z (incertidumbre) pasando por Y (esperanza), capaz de ensayar críticamente con las posibilidades de la narración audiovisual desde la evocación, el pensamiento, la filmación como emoción derretida o congelada, la edición, la posibilidad de que nuestra mente analice en la misma sala de proyección cualquier sistema de puesta en escena (cine, video digital, cámara de telefonía móvil) y que, ante todo, aporta un fascinante debate e hilera de análisis a raíz de su último trabajo y su magna obra, si uno es capaz de bucear por dentro de esas críticas que aporta todo el periodismo especializado del planeta a propósito de Film Socialisme.

Entre lo difícilmente comprensible, oculto entre los ceros y unos, y lo fascinante, Godard tiene la facultad y la necesidad de robar literalmente miradas, pensamientos, voces, palabras, sonidos,… Film Socialisme muestra que la abstracción de pensamiento se logra así, con la manipulación interior de las propias imágenes, su movimiento y dilatación, así como con el juego brusco, natural y virgen de los sonidos y los textos sincopados.

Hombre viejo, chica joven. La juventud melancólica, los veteranos energéticos aunque apesadumbrados por los pensamientos emocionales de las nuevas generaciones. Diversas texturas: imágenes cuidadísimas en su luz frente a colores saturados y sonidos sin tratar se superponen para lanzar una posibilidad de salvación frente al horizonte de la incertidumbre y el presente autodestructivo como sociedad. El positivo y el negativo de una posible liberación. La socialización de las imágenes de Godard resultan tan apesadumbradas y chirriantes, como poéticas en la languidez que muestran a través del conservadurismo de tantas décadas de destrucción. Godard filma la sacralización de las instituciones y parece abrir una mirada nueva donde la esperanza cambia de tornas más rápido cuanto más joven es el personaje.

Contemplamos el mar que filma y creemos contemplar un documental de James Benning. Del azul eléctrico al azul profundo: los azules de Godard (sobretodo desde Elogio del amor) parecen tan seña de identidad autoral como los rojos de Scorsese. Física cuántica manejada como un Vj / Dj que al fin y al cabo intenta ser tan romántico y cálido como cerebral y frío. Godard te lo mete en la mente y en las entrañas con más fuerza, y a su bola (solitariamente) jugando fuera del juego que marca el resto del mundo. Poseyendo más fuerza latente para socializar imágenes, voces y pensamientos, y pasando desapercibido por los que ahora atentan contra WikiLeaks.