Allende en su laberinto (2014)

La tragedia de Salvador Allende en sus últimas horas, con toques anticipablemente mesiánicos pero también de buenos lineamientos didácticos en cuanto a su doctrina política, son el marco en la siempre cargada dirección de Miguel Littin.

"Allende en su laberinto" (2014) es un relato idealizado, que duda cabe, donde el verdadero protagonista de mil batallas del cine chileno, Daniel Muñoz, echa mano a toda su experticia para intentar recrear el carisma, la galantería, los idealismos políticos y convicciones del malogrado gobernante, ejercicio donde como siempre no desentona.

Littin se toma las licencias propias de quien ha dejado todo para ver su obra materializada pese a los inconvenientes. Allende al margen del paso de las décadas sigue siendo figura de división y la visión hacia su perfil y aporte a la historia atraviesa innegablemente la lectura de este film.

La hora y media de película es traumática aunque polarizada, enfocada netamente en el traicionado, el idealista e incluso, pacifista mandatario. Dicho sesgo le resta algunos méritos al trabajo que sin embargo se esmera con recursos técnicos y humanos en intentar recrear la aberración humana y bélica del 11 de septiembre de 1973 en pleno centro cívico de Santiago de Chile.

"Allende en su laberinto" deja múltiples lecturas pero difícilmente satisface todas las expectativas. Con crímenes de este tipo siempre quedan ganas de más. Aún así, es ineludible no sentir empatía por el sacrificio de un líder traicionado y solitario, eso sí, aunque sea con omisiones y ajustes que son al menos cuestionables.

Recomendación:
Interesante, aceptable. Inevitablemente polarizada e idealizada sobre la figura del fallecido mandatario.

=Cité de Lord Buyinski= www.buyinski.wordpress.com

Poseedor de una filmografía que abarca una docena de largometrajes a lo largo de casi medio siglo, e incluye tanto un hito ineludible en la cinematografía chilena como la estremecedora "El chacal de Nahueltoro", como títulos realizados fuera de su país durante sus años de exilio que incluso le permitieron ser nominado en dos ocasiones al Oscar a la mejor película extranjera, el cine de Miguel Littin ha estado marcado por sus convicciones ideológicas y sociales, así como en las últimas dos décadas también ha abordado de manera directa o indirecta sus propias raíces personales y familiares en trabajos como "Los náufragos" y "La última luna". Y considerando su cercanía al gobierno de la Unidad Popular y particularmente a Salvador Allende, ya demostrada en trabajos tempranos como el documental "Compañero presidente", es inevitable que esta película, centrada en las últimas horas del mandatario antes de morir en el palacio de La Moneda, generara curiosidad y expectativas.

Como Littin declarara públicamente, su intención no era realizar un documental, sino una ficción que representa su interpretación personal basada en hechos reales, lo que explica y justifica como lícitas opciones subjetivas las numerosas licencias poéticas y dramáticas que se permite durante el film (las bromas y coqueteos del presidente, o sus relajadas conversaciones con la "Payita" y sus más cercanos, incluso en los momentos en que la situación es más dramática), e incluso permite entender que difumine los momentos finales de Allende en vez de asumir un enfoque más frontal y polémico como el que exhibió en los flashbacks de su anterior película, "Dawson, Isla 10".

El cineasta busca equilibrar lo cotidiano y trivial con el inmenso peso histórico de una tragedia cuyos ecos resuenan hasta el día de hoy en Chile y el mundo, continuamente subrayada acá por la banda sonora de Juan Cristóbal Meza; vemos a un Allende firme, cercano y romántico, que no quería renunciar, pensaba en llamar a plebiscito para no caer en una guerra civil y confiaba en que el pueblo defendería al gobierno en caso de ser necesario. Por supuesto que para ver y analizar una película así, se hace necesario dejar de lado las opiniones ideológicas de cada uno y concentrarse en lo artístico; y en ese sentido, el resultado no llega demasiado lejos: el guión y sus personajes son planos y esquemáticos, el ritmo es irregular y la puesta en escena no logra evitar que muchos diálogos suenen falsos y casi teatrales, sobre todo por algunas frases demasiado rimbombantes y grandilocuentes.

En cuanto a las actuaciones, algunas interpretaciones se sienten exageradas, pero de todos modos no se puede dejar de destacar la muy humana dignidad del "Perro" Olivares que encarna Horacio Videla, y muy especialmente al Allende de Daniel Muñoz: es inevitable que al interpretar a una figura histórica tan emblemática algunos espectadores tiendan a esperar una verdadera "imitación", pero más allá de que algunos lo encontrarán menos o más parecido, nadie puede discutir su oficio y presencia como actor, en gestos tan mínimos y cotidianos como cuando elige tenida o se abrocha los zapatos.