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Barravento (1962)

Barravento
81 min.
6,9
420
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Disponible en:
Suscripción
Película completa (PORTUGUÉS con subtítulos en ESPAÑOL)
Sinopsis
En el estado de Bahia, Brasil, un hombre culto negro vuelve a su villa de pescadores natal para intentar y liberar a la gente del misticismo, en particular la religión Candomblé, que él considera un factor de opresión política y social, con resultado trágico. (FILMAFFINITY)
Género
Drama Cinema novo brasileño
Dirección
Reparto
Año / País:
/ Brasil Brasil
Título original:
Barravento
Duración
81 min.
Guion
Música
Fotografía
Compañías
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8
El pescador ancestral.
Glauber Rocha para algunos un completo desconocido en la actualidad, pero no obstante, pieza fundamental en lo que poco después fuere el Nuovo Cinema y referencia para muchos directores más conocidos como Scorsese, entre otros, filma una película, que para algunos puede provocar un cierto desconcierto o sentimiento de ridiculez en ciertos momentos. Aunque desde mi punto de vista es un error, ya que muestra lo que va a ser una de sus grandes preocupaciones en su filmografía que seguirá, la ancestral y primitiva Brasil, anclada en sus ritos y costumbres, una mezcla entre documental y ficción, o más bien acaba siendo más ficción que documental… o al revés, no lo acabo de tener claro aún, aunque es una mezcla que siempre me ha fascinado. Un montaje rupturista, aunque ni de lejos tan arriesgado como lo serán sus propuestas futuras (buen ejemplo es Tierra en Trance), una música igual de ancestral y violenta, se podría decir lo mismo de la fotografía o algunos encuadres que no terminan de situar-se en el lugar dónde deberían pero que crean una desgarradora sensación que se adhiere muy bien al sentimiento interior de los personajes. Un desconcierto vacío y abrumador, las ganas de romper con lo establecido por parte del hombre que viene de la ciudad, o más bien dicho esa lucha entre lo establecido y el cambio, en eso se fundamenta el film, entre una eterna lucha, la de la civilización “moderna” que quiere absorber al reducto que aún permanece en sus raíces, unas raíces, todo hay que decirlo, un tanto involucionadas, que también mantienen un encanto místico y enigmático difícil de entender.
Al ser su opera prima en el ámbito del largometraje, Glauber sigue mostrando “cositas”, que ira desarrollando, como su estilo “feista” que , al igual que Pasolini por ejemplo, pueblan el cine del director brasileño, aunque de este término ya hablaré en alguna otra crítica futura que haga de películas de Glauber o Pasolini. Me gustaría recomendar a otro director brasileño del mismo período llamado Nelson Pereira Dos Santos y que participa en dicha producción y que también indaga sobre temas muy parecidos a los de Glauber.
Espero que mi escrito haya servido para interesar-se un poco por este gran director, del que yo de buen seguro no menospreciaría, y que creó un cine poblado de enigmas sin resolver y costumbres y ritos que nunca habíamos presenciado.
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15 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
4
La red social
Primera película del mítico Glauber Rocha. Vista.
(Cuidado, no leas si quieres permanecer virgen respecto a lo en la película contado, un saludo, hermano)
Un negro (elemento) subversivo, díscolo, diábolo, charlatán, iracundo, sandunguero, revolucionario, malvado y destructor de mundos, Malcolm X, mueve los hilos, Roma con Santiago, malmete, la lía gorda, la monta parda, lía con tu pelo un edredón de terciopelo, maquina, intriga, vuelve a la ciudad, el señor llega, west side story, al pueblo original con información y conocimiento, rabia y ganas de cambiarlo todo, de arriba abajo, para liberar a su propio pueblo, a su gente, de las cadenas de la ignorancia, de la opresión, de la religión opio, de la estupidez y la cobardía consuetudinarias, de las supersticiones y las tonterías y la miseria eterna, hay que romperlo todo, derribar todos los mitos, para empezar de nuevo o de cero, derruir el sistema corrupto injusto para reaccionar y construir la casa desde los cimientos, y para ello será necesario hacer un sacrificio, suele pasar, díselo al bueno de Tarkovsky o a los aztecas o a nuestra España de hace nada y la mierda eta, y el sexo pecaminoso, como en Grupo salvaje antes de la batalla definitiva, ablución épica, la carne como accesis, no el espíritu, o la carne es, precisamos o afinamos, el espíritu, en la noche más oscura con Eva, para así despertar a la bestia, al héroe dormido, al bello durmiente, al Adán pánfilo castrado asustado atontado, ya que liberar a un/ese hombre negro supone liberar a millones.
Y por otro lado sincretismo, la blanca, es decir, la oveja negra, es feliz cuando por fin se hace negra, se tribaliza, pasa por el aro de la comunidad o tribu grupo, se rapa la cabeza borradora, como Ingrid Rubio en Taxi o la niña de Osama, tema eterno, el pelo y la mujer, Sansón y Dalila, ese símbolo sexual femenino, y de esa forma, tras pasar el obligado año de aislamiento, es o será digna de estar con el héroe popular y local abismal, con Arua.
Por lo tanto, es una película dialéctica (comunista), tesis: Arua como símbolo o representante de lo mal que están los pescadores, de la tradición y la corrupción superstición, sometidos, humillados y ofendidos por el hombre blanco, un ente aquí casi abstracto al vivir tan retirados y endogámicos, antítesis: Firmino, y no es un futbolista del Liverpool aunque tenga la voz terrosa como de Vinicius, y no hablo de Moraes, más bien de jr, como agente del caos, lo revoltoso, travieso, cojonudo, que es el cuchillo kafkiano en el hielo tan caliente de la bahía negra, y síntesis: se hace cargo Arua de la situación y decide por fin asumir su responsabilidad, ya que tras pasar una noche loca a la luz de la luna y al lado del mar con la bella compañera diabólica buena que le tienta, ya puede entender mejor el mensaje crístico (Pasolini, el evangelio según San Mateo, los pescadores del principio de aquella película y de la Biblia) de Firmino, ya no tiene miedo, se ha liberado, es un/el hombre nuevo, e irse a la ciudad para volver más fuerte e inteligente, ilustrado o concienciado más tarde, a posteriori, recuerdos del futuro, minority report, lo que vale un peine, y así liberar a sus hermanos compañeros o pueblo.
O simplemente Matrix antes de tiempo, eterno, Fishburne elige a Neo, el renacido, y le entrega a Trinity para que lo espabile y libere a la raza humana (van vestidos de negro) de la tiranía de las máquinas (del hombre blanco), todos los caminos llevan a Roma, al Vaticano, o a Platón o a Marx y sus hermanos.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
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