La angustia del miedo (1983)

Poco se sabe de Gerald Kargl. Mucho me temo que somos pocos los que hemos “disfrutado” de “Angst”, un retrato de los interiores y entrañas de un asesino.
¿A la espera de la reivindicación? Debería de ser tan comentada como “Henry: retrato de un asesino” o figurar en cualquier comentario sobre la filmografía de Haneke. ¿Se la tragaría enterita Aronofsky para coger ideas visuales? Apuesto a que sí.

Filme de bajo presupuesto con parte de la estética típica: fotografía en blanco y negro y reparto amateur en su práctica totalidad; pero esconde bastante virtuosismo en su dirección / realización: planos y encuadres muy logrados, picados y balanceos desde grúas (o lo que utilizasen) tan sorprendentes como inestables. Teniendo en cuenta que además es una cinta de 1983. Ahí queda eso.

Pero aparte de sus virtudes artísticas está la historia, la de un psicópata al que ninguna cárcel le quitará la obsesión para torturar y quitar vidas (ya sean animales o humanas) y que la sociedad no le considera un enfermo mental.
Bebe de “La naranja mecánica” y podría ser (salvando las distancias temporales y formales) la última de Haneke, por esas secuencias alargadas e interminables que ponen de los nervios a cualquier ser con sangre en las venas.

El retrato sórdido de un sádico asesino se exterioriza a través de la voz en off, que supone el vínculo con el espectador de sus fechorías y pensamientos. Pero también resulta interesante el de la tercera persona (también en off) que le otorga un aire documental y contrasta ambas visiones.

Lo mejor es que no pretende ir de pedante (Haneke o Aronofsky), quiere ser una cinta de terror realista-documental en plan “La última casa a la izquierda”, pero con mayor virtuosismo técnico (Hitchcock/Welles) que al contrario de hacerla perder credibilidad la dotan de una mayor carga inquietante.
Curiosa, turbadora y bastante desconocida cinta que sigue sin perder ni un ápice de sus cualidades con el paso del tiempo. Otro mérito más.

Me ha sorprendido tanto la crueldad del protagonista, como lo bien representado que está el desquicio y la locura. Asimismo, el concepto de Angst resulta chocante debido a su carácter violento y sádico, sobre todo esto llama la atención en el cine segundón austriaco de principios de los 80, que venía de un cine facilón y amable, propio de una sociedad que se mira a sí misma con la estrictez insigne típica de una cultura moralista y religiosa.
Por otra parte, es sencillo contemplar en dónde Haneke adquirió muchas de las influencias de su Funny games, aunque sean las puramente contextuales. En ambas películas los sucesos acaecen en el extrarradio, en pueblos alejados de todo, destacando la vulnerabilidad de una sociedad rural en exceso confiada, en donde las vallas nunca son demasiado altas, muchas veces inexistentes.
Desde el punto de vista técnico, el eterno plano picado acrecienta la ansiedad e inquietud del espectador, al mismo tiempo minimiza la empatía que podríamos sentir por cada uno de los personajes, convirtiéndonos en herméticos contempladores de una pelea desigual entre hormigas.
Angst se descubre como una buena película de miedo, recomendable para todos aquellos a los que les interesen los films en donde impere la perversión de la naturaleza humana, como muestra inequívoca de la maldad a la que nos enfrentamos cada día, en un mundo de seres anónimos y demasiada vida interior corrompida.