Marriage (1947)

Keishuke Kinoshita (1912-1998), poco conocido en occidente, fue uno de los más apreciados directores por el público japonés, con una cincuentena de películas, centradas fundamentalmente en asuntos domésticos y cercanos, tanto en el género del drama como en el de la comedia. La crítica, sin embargo, nunca fue demasiado bondadosa con su estilo de hacer cine, que tan poco casaba con la trascendencia de otros maestros con mayor prestigio. El tiempo, por suerte, ha sabido colocar las cosas en su sitio elevando al otrora despreciado al lugar que le corresponde.

Kinoshita construye un drama neorrealista que nos habla de dificultades de la inmediata postguerra, de la búsqueda del amor y la felicidad a través de la historia de esta familia con tres hijos, en la que el padre no consigue encontrar trabajo lo que le atormenta profundamente, preso de un orgullo que le impide aceptar el puesto que le ofrece un viejo compañero del pasado, mientras su hija Fumie prepara una boda que debe suspender por la negativa del padre.

Melancólica y triste como todo el cine clásico japonés de postguerra, la película es justamente un símbolo de la lucha entre pasado y presente, entre el viejo y caduco Japón y un nuevo país que aspira a dejar atrás el pasado.
Con una enorme influencia del neorrealismo italiano – son varias las escenas rodadas en exteriores, con calles atestadas o aparece la descripción de una manifestación de trabajadores- Kinoshita refleja con gran maestría y sencillez la intimidad familiar –son maravillosas las escenas en torno a la mesa tapados con una manta-, mediante planos largos comiendo y hablando, casi sin utilizar la gramática del plano-contraplano.

Puede que le falte el genio último de los grandes como Ozu, Shimizu o Naruse pero cuenta con su insobornable maestría y honestidad que le permitía conectar con las preocupaciones más íntimas de un público popular, ilusionado con el futuro.