Cambio de reinas (2017)

"Cambio de reinas" es una película ambientada en el siglo XVIII, en las cortes francesa y española. Ha sido dirigida por Marc Dugain, un realizador y escritor francés con cuatro películas, diez libros publicados y más de treinta premios literarios.
El rodaje se realizó en escenarios naturales y, particularmente, en el castillo de Beloeil en Bélgica, que es similar al palacio de Versalles; en el Palacio de Egmont en el que actualmente está el Ministerio de Relaciones Exteriores de Bélgica, y en el castillo Gasbeek, que recrea la corte de Felipe V y es un ejemplo de arte flamenco con influencias españolas.
Dugain confiesa que es un entusiasta de la historia, desde que era niño, y que en esta ocasión ha adaptado una novela que no es suya, es de Chantal Thomas, por el tema que trata y por los acontecimientos históricos singulares que recoge, que en palabras del realizador muestran la decadencia de la monarquía.
Además comentaba que de alguna manera su película refleja los poderes fácticos que nos manipulan y que en muchas ocasiones nos llevan a auténticos desastres colectivos.
Y precisamente es aquí donde encontramos el mayor interés de esta película, que nos habla de hechos históricos, pero nos están hablando también de lo que ocurre en la actualidad.
La ambientación, la música, el montaje, el vestuario son impecables y también lo son las interpretaciones, con un plantel de actores en el que destacan los niños, parte imprescindible de la historia que se cuenta, y especialmente Juliane Lepoureau, que interpreta a la pequeña infanta.
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Puntuación: 7,5

El inconveniente principal que presenta el film es la falta de enganche en sendas historias. Al intentar crear un paralelismo con la misma fuerza escénica, no consigue enraizar la emotividad y la empatía hacia sus personajes. Se ve un buen análisis en ambos sentidos, pero también se puede sentir la intención de querer acaparar más de lo que se puede dar. El guion ofrece unos claroscuros con ciertos personajes muy enriquecidos, en especial, el propio rey Luis XV. Las personalidades de sus protagonistas van más allá del maniqueísmo, al igual que la joven reina de Francia, Mariana de Borbón. Destacar las pequeñas dosis de ciertos rumores de la cultura popular como la homosexualidad de Luis XV o la maldición que recaía sobre la corona española. La línea narrativa podría abordarse, bajo otro contexto, en la actualidad, lo que conlleva a un mensaje totalmente universal.

Caras desconocidas

No se puede negar que uno de los elementos mejor valorados de Cambio de reinas es el elenco juvenil que forma parte del film. Los actores que encarnan a los jóvenes herederos de la corona se llevan de calle el peso interpretativo de la cinta, incluso opacando a rostros conocidos como Lambert Wilson. Hay que destacar sobre todo al Igor van Dessel, que ofrece una madurez artística que es de aplaudir. La manera en la que capta la oscura personalidad del monarca se puede ver en sus miradas, en la forma de hablar. Un uso de la expresión artística, que a su edad, le augura un prometedor futuro en el cine. Lo mismo ocurre con la pequeña Juliane Lepoureau, que pese a su corta edad, realiza un gran homenaje a la Infanta española.

El reparto adulto tampoco se queda atrás, pero sí es verdad que caen en clichés que los más pequeños consiguen evitar. En especial, Wilson en ciertos momentos cae en el dramatismo de manual y quita verosimilitud emotiva. Un comportamiento exagerado, que no se duda que pudiera así ser el verdadero monarca, pero que se lleva en ocasiones a un nivel que sobrepasa el límite. El resto de actores desempeñan un papel más secundario, pero curiosamente, dan pinceladas que ensalzan el producto final. Uno de ellos es el del aya del rey y posteriormente, de la entrañable reina. Es la cordura personificada pero también ejerce de personaje vehículo, que hace testigo y partícipe al espectador para que cree sus propias conclusiones. Una manera de brillar al aportar acción y sentido a su puesta en escena, al igual que el Consejo del joven rey.

Al óleo

A nivel técnico y artísticamente visual, Cambio de reinas se convierte en varios momentos en un cuadro vivo. La primera secuencia ya deja constancia de esta intención, cuando la posición de la cámara recrea y enmarca la acción. Los decorados y la dirección artística se encuentran muy trabajadas, consiguiendo transportar al público a dicha época. Además, la dirección de fotografía no solamente ha cuidado la iluminación y la predominación de colores que evocan el poder, sino una planificación de planos que permiten crear una fábula monárquica. Por este motivo, es cierto que el trabajo técnico es más destacable que la escritura del guion y la puesta en escena actoral. Una muestra de la necesidad de reunir un buen equipo para dar un acabado no realista, sino verosímil y sobre todo, atractivo.

A diferencia de otros filmes de época, no se ha intentado realzar la acción a través de escenas de acción coreografiadas, por lo que la construcción de un espacio atrayente era muy importante. La realización del castillo de Versailles, junto a la creación del hogar de la Corona Española son dos retos que se han conseguido con creces en este film. Destacar que el recurso estilístico parecido a un cuadro al óleo también se puede ver en la utilización de éstos de forma literal. A través de los retratos de los protagonistas, además de ser testigos de la realización de uno de ellos, crea esa conexión inteligente entre la historia real y la ficcionada. Aunque sean espacios que a priori parezcan idealizados, no molestan al espectador y al contrario, dan grandeza y poder que resume la personalidad final de todo el film. Una imagen vale más que mil palabras.

Conclusión

Cambio de reinas es una película que habla de un episodio no tan visto en el cine. A través de la humanización de sus protagonistas, trata temas universales como la represión femenina, la obligación y el deber hasta los miedos personales sin dejar de trasladarse a aquel tiempo. Unas interpretaciones en alza de un reparto juvenil que consiguen llevarse el peso de la pantalla, en especial Igor van Dessel. Una realización técnica que se convierten en pinturas al óleo en varias ocasiones, hay un trabajo muy bien acabado que engrandece el resultado final. Un trabajo técnico-artístico que hay que aplaudir por los detalles y la puesta en escena con un gran acabado.

No termina de convencer el querer acaparar ambas historias con la misma fuerza, al no hacerlas compatibles. Pierde en este sentido la fuerza, lo que hace que el mensaje llegue pero no termine de empatizar y enganchar totalmente al espectador a ambas historias. Sin embargo, no significa que el público no sea capaz de entrar dentro de la línea argumental. Un cuento para adultos que empodera a la mujer con una gran fuerza escénica que podría haber engatusado al espectador con un planteamiento más firme.

Escrito por Diego Da Costa
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