Baño de sangre al salir del sol (1966)

Si hay una concepto que definiría este filme es el de la hipérbole en detrimento del realismo. El exceso expresionista frente a los matices. Los malos no pueden ser más malos y crueles y el melodrama en que dos hermanos se odian a muerte y compiten por el amor de su madre no puede ser más desolado y desgarrador.

Como los personajes de un mito. O de una tragedia griega. Y algo tendría esta peli para que el sádico e histriónico villano psicópata encarnado por Gianni Garko y que atiende al nombre de Sartana, que aparecía por primera vez en el mundo del 'spaguetti', derivara enseguida en una saga en la que se reinterpretaría el personaje no ya como villano, sino como antihéroe, bajo la piel del mismo actor.

Por otro lado, la cinta forma una especie de díptico con la que su director había filmado también ese mismo año, con un título original parecido, "Siete dólares al rojo" (el de la que nos ocupa es "Siete dólares al negro", aunque en su distribución internacional alguien tuviera la ocurrencia de relacionar la sangre y el sol), y que también va de dramón familiar y violento, si bien formalmente no tiene nada que ver con ésta, ya que se atiene a patrones clásicos.

Ya volviendo a "Baño de Sangre al salir el sol", en lo que hay que insistir es en que si algo la caracteriza es que no se anda por las ramas y es seca y directa, lo que no impide ciertos alardes formales algo sesenteros, como si se quisieran hacer guiños a las vanguardias: planos aéreos y cenitales, algún que otro encuadre rebuscado, la recurrencia de planos fijos del sol, o del estado del cielo y las nubes, como forma de transición entre escenas, y hasta alguna transición de montaje en que parece haber un salto en el tiempo (como cuando se inicia la batalla en el pueblo en que se usa la dinamita).

Y eso por no hablar del uso del 'zoom' o de la abundancia de primeros planos y vertiginosos movimientos de cámara. Vamos, que la puesta en escena es cualquier cosa menos clásica. Y me viene ahora a la cabeza un llamativísimo salto de eje en el clímax final. O la ambientación, en algún caso bastante bizarra, para algunos escenarios, como las ruinas aztecas de la guarida de Sartana. O la estrambótica casa en la que vive la madre, que a veces recuerda a la de Norman Bates en "Psicosis" (Alfred Hitchcock, 1960)

(sigo en zona Spoiler)

Algo menos que mediocre spaguetti western, muy repetitivo en las tomas, con peleas a puñetazo limpio sin mayor explicación, tiros y muertes, muchas veces sin mucha verosimilitud, viéndose a lo largo de la cinta cómo el protagonista y su amigo se van cargando en varias peleas a los malotes de la banda del malo, cada vez un montoncito, sin que la banda se vea mermada de efectivos prácticamente hasta el final. Es decir, mucho matar, pero aunque al comienzo se ve que son unos veinte, al final están los mismos veinte cuando han muerto, o así parecía diez o doce. En fin...
Lo mejor y casi lo único, si exceptuamos la belleza de las actrices, es la bonita fotografía a cargo de Gino Santini, y también podríamos salvar la música de Michele Lacerenza.
Por lo demás, apenas nada que destacar en la faceta positiva, aunque sí es curioso el personaje de la madre de los dos protagonistas, una mujer rencorosa, llena de odio, que tiene a su hijo asesino como un justiciero mientras por su otro hijo, el bueno, siente poco respeto al creer que es un cobarde y no ser como su hermano.
A pesar de este matiz, la peli burre bastante y se hace larga.
¡Ah! Y el bueno de Gianni Garko todavía andaba pensando si usar como nombre de guerra Gianni o John, que es el que finalmente aparece en esta cinta. Luego, con más fama y protagonista de las películas de Sartana ya usó el de Gianni siempre.

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