Tres camaradas (1938)

Frank Borzage era un maestro del melodrama en años en que este género despertaba pasiones y era altamente valorado. Hoy está en horas bajas y todo se disfraza de drama, cualquier cosa para evitar esa palabreja tan denostada. Las películas de Borzage han quedado en la actualidad como algo antiguo para la mayoría, seguramente son muchos (de los pocos que le conocen hoy) los que echarán mano de la palabra rancio para hablar de él, sin embargo, la autenticidad de sus películas está intacta, y el aire "melodramático" que llevan impregnado, se transmite con fuerza al espectador que las aborda con buena disposición, con curiosidad para hacer un salto en el tiempo. Y ese aire termina por calar hasta los huesos.
"Tres camaradas" es una película impregnada de tristeza. Puede que en ello tengan también mucho que ver Remarque, autor de la novela en que se basa, y sobretodo Scott Fitgerald, otro escritor amargo, aquí en tareas de guionista. Incluso en los momentos más alegres, planean sombras de amargura, avisos de desastre. Es el sello del melodrama, el sello de Borzage.
La película plantea unos personajes muy definidos, distintos todos ellos, pero unidos por la amistad y una causa común, la libertad y la dignidad del individuo. La acción transcurre en la Alemania de entreguerras, un periodo convulso donde el nacional-socialismo empieza a arraigar en una sociedad castigada por la desorientación, la baja autoestima, y el caos económico y social. El desastre se masca en el ambiente gracias a las pinceladas de recreación histórica que introduce Borzage, y que utiliza habilmente ora como motor de la acción, haciendo que ésta avance, ora como un elemento definitorio de los personajes y anticipador de su destino. El conflicto externo (la Alemania convulsa) y el interno (la accion que transcurre entre los personajes) se mezclan para retroalimentarse y para hacerse indisociables, y devienen claros antagonistas. Este decorado, en el que transcurre la acción, se convierte por su trascendencia en un personaje más de la película, los protagonistas luchan por ser simples hombres libres en un tiempo de fanatismo.
Existe una clara lectura política en la película, rodada poco antes del inicio de la 2a Guerra Mundial, pero, a diferencia de otras películas de la época, no es ésta un panfleto. El melodrama es lo que la mueve y a lo que se debe por entero, Borzage nunca se traiciona aunque el mensaje político es inequívoco y da para un debate, pues cada uno de los personajes actua frente al conflicto de un modo distinto, lo cual pudo tener interpretaciones en su época, cuando algunos países eran partidarios de intervenir ante los desmanes de Alemania, mientras otros optaban por ser pasivos.

Tres soldados alemanes que tratan de abrirse camino tras la Primera Guerra Mundial conocen a una bella mujer.

Película que rebosa romanticismo, con diálogos inverosímiles, de aliento poético, personajes a la deriva que arrastran las secuelas de la guerra y manejan un sentido de la amistad y del amor que los hace especiales, en una historia tierna, sentimental, impregnada de tristeza, donde se denuncia el auge del nazismo.

Al igual que ocurre en otras obras maestras, como "El tercer hombre", el film es producto de la suma de grandes talentos -Fitzgerald, Borzage, Mankiewicz-, sin que resulte fácil de adivinar de quién procede cada idea. Por mucho que Scott no estuviera conforme con la forma en que trataron su guion, se percibe claramente su sensibilidad.

Hay escenas inolvidables -la boda, una venganza, cierto paseo nocturno en coche mientras cae la nieve, el desenlace-; interpretaciones maravillosas, personajes entrañables como la frágil y trágica Patricia y el leal, generoso y desencantado Otto; frases geniales que quedan en la memoria; reflexiones sobre la vida, la necesidad de afecto, la fidelidad a unos camaradas; y un aura mágica, de ensueño, que envuelve las imágenes. Todo en una película distinta, que antepone a la crudeza de lo que narra la belleza de lo que dice. Merece verse.

"Cuando oscurece siempre se necesita a alguien"