Arirang (2011)

Pues yo voy a romper las lanzas que hagan falta para defender esta maravilla.
En primer lugar, vamos con lo de la egolatría. Su definición es: persona que siente veneración por sí misma. Acusar a Arirang de ególatra no tiene sentido, porque ver a un genio como Kim Ki Duk cagando todas las mañanas es lo más alejado de la egolatría que he visto en mi vida. Y lo digo en serio.
Una persona, figura mundial del cine, que se desnuda ante la cámara como nunca antes había visto. Borracho, deprimido, desaliñado, comiendo como un perro, llorando. Entrevistándose a sí mismo de una forma original y honesta, atreviéndose a hacerse (y a contestar) las preguntas que ningún periodista se atrevería a hacer. Sintiéndose culpable, hundido, incapaz de continuar. No sé, a mi parece lo más alejado a un ególatra.
Por otro lado, he de reconocer que he conectado con su forma de pensar, de ver el mundo, entiendo su (valiente) retiro, entiendo sus preguntas y sus respuestas, y si ya sentía admiración por su cine, ahora siento admiración por él, como persona.
En cuanto a la película, me ha parecido una genialidad, esa forma de autocuestionarse, ese montaje, en el que parece que hay más cámaras...hasta ese final inventado que le da sentido a todo: Kim Ki Duk a muerto. Viva Kim Ki Duk.
Lo mejor: el planteamiento y atreverse a hacer algo así, algo que nunca había visto antes. Que a pesar de que haya muerto, los asiáticos creen en la reencarnación, ja, ja.
Lo peor: quizás acortar algún monólogo.
La escena: verlo llorar viendo una de sus películas.

En un momento del documental "Arirang", el propio Kim Ki-duk se graba observando una de las escenas de su película "Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera" (2003) y una idea tan simple funciona perfectamente para reflejar por lo que ha debido pasar el realizador coreano los tres últimos años, en los que no había hecho ninguna película debido a un trauma que tuvo en el rodaje de "Dream" (casi fallece una de las actrices). Kim Ki-duk recoge aquí su día a día y conversa consigo mismo para hallar motivos para su reclusión, sin localizar respuestas válidas a pesar de intentarlo. Admite querer trabajar, pero los "demonios" se lo impiden. Tampoco es difícil encontrar una equivalencia a esos seres surgidos del averno.

Ganadora del premio 'Un certain regard' en Cannes este año, la primera película estrenada del realizador este 2011 (le seguiría la floja "Amen", apenas hace unas semanas en el Festival de San Sebastián) funciona muy bien aunque por momentos se reitere el discurso y se convierta en un ejercicio onanista bastante evidente. Su dilatada duración la perjudica y le falta un poco de concreción, ir más al grano y no tanto por las ramas, como en su tercer acto, en el que se rompen las reglas interpuestas por el director para instaurar otras nuevas que son menos rígidas pero que también pierden en interés. "Arirang" merece la pena, hay buenas reflexiones, pero no es el mejor cine que este hombre ha hecho y, esperemos, no sea el mejor que le queda por hacer.