Interview (2003)

Lo mal trazados y trabajados que están los personajes es el principal defecto de "Interview", pues la ínfima presentación que realiza Van Gogh de ambos y las contradicciones a las que somete acto seguido sus intereses dan al traste con una cinta cuya intencionalidad nunca termina de quedar del todo clara. ¿Se pretende realizar un ejercicio donde se giren las tornas y el rol manipulador vaya en contra de la prensa? entonces, ¿para qué se elige un sector de la prensa que no tiene ninguna relación con aquello que se desea atacar? ¿para resaltar su vanidad? ¿sus también patentes deficiencias? Pues lo cierto es que yo no me creo nada.

Es cierto, intentar encauzar una película en base a dos interpretaciones y múltiples diálogos electrizantes tiene su mérito, lo malo es que lo abultado de situaciones que se estiman extremas en demasía, sólo hace que restar la credibilidad de ambos entes y poner sobre una fina cuerda las determinaciones de Theo Van Gogh respecto a sus dos personajes.

Lo malo, es que observar que tras todo el tiempo que uno ha estado esperando un desenlace digno, todo consistía en un pueril e inverosímil engaño que venía a cuento de nada y que, aunque justifique una de las dos personalidades, roza el esperpento, da los suficientes argumentos como para que "Interview" resulte tan fallida como incomprensible.
Si, además, los diálogos en lugar de causar interés, crispan y exasperan, la cosa queda en un pastiché flojo, flojo de ideas que nunca llegan a un buen cauce por mucho que el aspecto amateur no llegue a resultar molesto y las interpretaciones se ajusten, más o menos, a lo deseado.

Realizada por Theo Van Gogh, se rodó integramente en estudio, con un presupuesto muy ajustado. Fue nominada al "Becerro de oro" (actriz) del Festival de Holanda.

La acción tiene lugar en Amsterdam, en el "loft" de Katja, en 2002/03, a lo largo de algo más de una hora y media. La actriz Katja (Katja Schuurman), de 25 años, famosa, atractiva, inteligente y vitalista, tiene concertada una entrevista con el periodista Pierre (Pierre Bokma), de unos 45 años, antiguo corresponsal de guerra, relegado ahora a la sección juvenil de su diario.

El film desarrolla una historia de confrontación, de debate ácido y de disputa, que da lugar a unas relaciones interpersonales dramáticas, en un espacio cerrado y opresivo. La entrevista deviene pretexto para una conversación que, desde el principio, se niega a sí misma: obvía la exploración de opiniones, su fundamentación y sus relaciones con la experiencia vital de los protagonistas. No interesan a los interlocutores las ideas, las sugerencias, la reflexión y los frutos enriquecedores del debate. No quieren gozar del placer de la conversación, la comunicación, el intercambio de experiencias y de puntos de vista dispares, como ocurre en otras películas de planteamientos aparentemente similares, aunque de contenidos diferentes, como "La conversación" (Francis F. Coppola, 1974), "Antes del amanecer" (Linklater, 1995) y otras. La obra busca derroteros que no se alimentan del drama interior de sus personajes, ni de una disputa dolorosa entre ellos, sino de algo más profundo e inevitable, que les sobrepasa y se impone por sí mismo. El desarrollo de la acción consigue sorprender al espectador, sin aturdirlo, dada la aparente naturalidad con la que se formula el avance de los diálogos, de excelente construcción. El drama que emerge no es un incidente simple y estático. Está sometido a un crescendo vigoroso, que se concreta en una progresiva elevación sin fracturas y sin discontinuidades. La carga ideológica no se disimula con trampas, ni se subraya con advertencias. Se expone con pasión y convicción, dentro de un conjunto relativamente innovador, diseñado no sin ingenio, que convierte en cine un discurso denso. El film no se explica directamente, sino a través de una metáfora o parábola, que requiere la atención del espectador, al que regala un juego estético de imágenes, movimientos, palabras y tesón interpretativo, que sin provocar entusiasmo, deja un buen sabor de boca.

La música aporta breves fragmentos de violines, piano y guitarra, que evocan los sentimientos de los personajes. La fotografía se sirve de luces doradas y azuladas, busca los rostros de los actores, prefiere los encuadres próximos y trata de trasmitir el agitado mundo de las emociones íntimas. Los personajes están bien desarrollados en general y las interpretaciones son convincentes. Película desesperanzada, discutible en sus planteamientos, pero sugerente y atractiva en las formas.