Hamlet (1969)

187/36(27/06/20) Decepcionante versión del clásico imperecedero de William Shakespeare, puede que su obra más famosa publicada en 1603. Dirigida en un estilo muy teatral por Tony Richardson, que además se encarga de adaptar el extenso texto del Bardo de Avon comprimiendo lo que íntegro son cuatro horas a 112 minutos, y con ello realizando síntesis (Richardson invierte dos escenas cruciales, con líneas adicionales agregadas) y elipsis estridentes (no sabemos desde la muerte del anterior Rey hasta el casorio de Gertrude y Claudio cuanto tiempo pasa; , basándose en su propia producción teatral en el teatro Roundhouse de Londres, utilizando los escenarios y el elenco de la producción, también protagonizada por Nicol Williamson como el príncipe Hamlet, Anthony Hopkins como Rey Claudio, Judy Parfitt como la Reina Gertrude, Marianne Faithfull como Ofelia, Mark Dignam como Polonio, Gordon Jackson como Horacio y Michael Pennington como Laertes.

Los temas tratados son los ya muy consabidos del honor, la traición, la venganza, la fuerza de la sangre, el poder de la duda, la locura, el complejo de Edipo, en este sentido tiene un hándicap, pues todos (creo) sabemos la historia, y para encontrar alicientes hay que buscar en las interpretaciones, en los matices que deja en los márgenes y en la puesta en escena, y en estos tres apartados (en mi modesta opinión naufraga). Pues las actuaciones me resultan ya impactantes en sus aspectos fuera de la edad de la imaginería popular, no puede ser que el protagonista Nicol Williamson parezca más viejo (súmese una clara calvicie incipiente) que su madre encarnada por Judy Parfitt (él era solo un año menor, aunque aparentaba mucho más), y era un año mayor de Antohony Hopkins, que además este tiene una apariencia de muy joven, al que se le añade de modo chirriante un aparatoso pendiente. Williamson (el llamado Marlon Brando escocés) me resulta poco verosímil en su interpretación parece estar apresurado en terminar sus soliloquios, no le veo química con su novia Ofelioa o con Gerturde, con la que se ha cercenado el subtexto incestuosos entre ambos (no existen estos efluvios en la escena que al visita él y mata a Polonio), cambiado por el de los hermanos Ofelia y Laertes. Palidece en la comparación ante los mejores Hamlets del cine, los majestuosos y carismáticos Laurence Olivier, Innokenti Smoktunovski (quizás menos conocida esta versión soviética, pero radiante en sus resultados), Mel Gibson y Kenneth Brannagh; Marianne Faithfull como Ofelia me es muy blandita, Mark Dignan como Polonio resulta soso, Gordon Jackson interpreta a Horatio, que parece algo más que un buen amigo de Hamlet (relación gay?), Michael Pennington como Laertes resulta sobreactuado; Los matices que se dejan en los márgenes son una relación incestuosa entre Ofelia y su hermano Laertes por el beso en la boca que se dan, y el desayuno en la cama de Gertrude y Claudio rodeado sus perros y el conclave de su gente de confianza, o lo estrafalario de Oscric como un travestí, nimiedades que nada suman; Pero lo que más llama la atención es su frugal ambientación, teniendo el aliciente de ser la primera adaptación de “Hamlet” en color lo desaprovecha en un formato poco atractivo dependiente de sus carencias presupuestarias, precariedad que resulta patética, por ello los escenarios resultan cuasi-inexistentes, de un minimalismo rallando en lo experimental, esto lo intenta paliar el realizador con permanentes primeros planos y algún plano medio (con una Ofelia ocasionalmente tomada desde el cuello hacia abajo, para reconocer el sexy escote de la señorita Faithfull), rotos en escasísimas ocasiones, donde los fondos son casi siempre oscuros, el fantasma del padre se representa como un haz de luz sobre el rostro de Hamlet, aunque se quiera decir que esto potencia las actuaciones lo que llega a parecer es un conjunto de cabezas parlantes sin cuerpo, por lo que la fisicidad actoral queda restringida bajo mínimos, ahogando al espectador en una opresión estática que le crea rechazo (por lo menos a mí), no hay sentido de cine. Es por este modo de filmar en agobiantes primeros planos que apenas hay cortes en los monólogos, ello ayudando a dar algo de viveza a la prosa shakesperiana, pero esto no puede ocultar las muchos defectos de esta cinta d ela que esperaba mucho, y poco he encontrado.

Destacar para bien la breve pero roba-escenas aparición de Roger Livesey como el sepulturero, arrollador en su humor incisivo y electrizante, fue el último largometraje de Livesey antes de su muerte el 4 de febrero de 1976, a los 69 años, aunque más tarde apareció en Futtocks End (1970) y en la televisión. Los créditos finales del elenco y los personajes se narran a la manera de Fahrenheit 451.

Estrenada poco después de “ROMEO Y JULIETA” de Zefferelli, fue anunciada como "La historia de amor de Hamlet y Ofelia". Bueno, HAMLET se trata de muchas cosas, pero no se trata del amor entre Hamlet y Ofelia.

Resulta una adaptación que a pesar de oler a Shakespeare, lo hace con prisas, como mirando el reloj que se acaba el alquiler del escenario. Quedándome una adaptación que nada aporta y se olvida con facilidad. Fuerza y honor!!!

PD. Curiosamente, una joven Angélica Huston también aparece en un pequeño papel como una dama de honor.