La ballena (The Whale) (2022)

Hola Brendan. Tú no sabes quién soy pero aquí, al otro lado del mundo, hay una persona que te admira. Sí, yo te vi con la melena al viento en George de la Jungla, te vi en la turbia La pasión de Darkly Noon junto a Ashley Judd, siendo el jardinero de Ian Mckellen, te vi encerrado en un búnquer y saliendo de él para buscar a tu Eva, te vi pidiendo 7 deseos al diablo más sexy del cine, trabajando mano a mano con los Looney Tunes, intentando llegar al centro de la Tierra, compartiendo cartel en Crash...

Pero sobre todo te vi en La momia. Ahí te convertiste en mi ídolo. No te haces a la idea de lo que un chavalín de 10 años, para el que su mayor pasión era el cine, disfrutó de aquella maravillosa película de aventuras. Y tú eras el protagonista. Quería ser tú. Quería pasar tus aventuras, pelear como tú, disparar como tú, conquistar a la chica como tú y ser tan guay como tú. Llegó La Momia 2 y estaba el primero en la cola del cine. Cada nueva película en la que tú participaras era motivo más que suficiente para que fuera al videoclub a alquilarla.

Sí, yo alquilé Dudley de la montaña y la vi con ilusión un domingo en casa.

Pero algo pasó, fuiste desapareciendo. Tu presencia iba siendo cada vez más intermitente, las películas en las que participabas (y que yo seguía viendo) no eran las que uno esperaría (En pata de guerra..). Tu aspecto físico ya no era el de aquel aventurero de Eqipto.

Pensé que te habías ido.

Pero no.

Llega el 2022 y nos das esto. La ballena. Qué grande eres Brendan. Lo que haces aquí es simplemente maravilloso. Los 7 puntos de la película van por ti. Con una interpretación que llega al alma consigues dar vida a un personaje que nos roba el corazón con cada mirada. Gracias. Gracias por haberte aliado con Aronofsky para sacar adelante esta película (que recuerda en parte a El luchador). Y gracias por no haberte ido nunca, por ser tú, por no seguir el patrón típico de superestrella de Hollywood, por ser esa rara avis que con modestia, humildad y trabajo se queda en un segundo plano en este mundo de postureo. Se nota que eres un buen tipo, te mereces todo lo bueno que te está pasando.

Y sí, sigues siendo un tío súper guay.

De ballenas va la cosa
Hacía tiempo que había perdido la ilusión por ir al cine porque ninguna de las últimas películas que había visto me dejaban con el corazón en la garganta ni tampoco se me ocurría un adjetivo para ellas que fuera más allá de un simple “correcta”, hasta ayer.

No sé ni por dónde empezar…

Con un papel que parece diseñado totalmente para él, debido a los múltiples intentos de Hollywood de marginarle, Brendan Fraser se mete en la piel (nunca mejor dicho) de un hombre con obesidad mórbida cuya presión arterial duplica la establecida para un hombre de su edad, marginado por su hija y su mujer, tras tomar la decisión de separarse de esta, y vivir una frenética historia de amor con otro hombre, y cuyo único deseo es que su hija le perdone por todas estas decisiones pasadas antes de que sea demasiado tarde.

La actuación que nos regala Fraser, no solamente es una actuación de Óscar, sino también una de esas que no caerá jamás en el olvido y pasará sin lugar a dudas a la historia de cine, porque con una sola mirada consigue sacudirnos como si fuéramos muñecos de trapo. Un total acierto, tanto por parte de Fraser como de Aronofsky, no caer en la tentación de emplear discursos sobrecargados sobre la marginación y la gordofobia y decantarse por explicar los sentimientos del personaje a través de pequeños gestos. Creo que es imposible no enamorarse del personaje de Brendan, sufrir con él, reírnos con él y llegar a sentirle tan cercano que sea imposible percibirle como un personaje y no como una persona.

Me gustaría hacer hincapié también en la historia personal de Brendan, y es que, después de tener que lidiar con la separación de su mujer y con la muerte de sus padres, se sumió en una profunda depresión que le hizo coger algunos kilos, y que hizo que Hollywood le diera la espalda puesto que nadie quería en sus películas a un actor que estuviera atravesando una situación tan dura y que había cogido unos kilitos de más. ¿No os suena de algo? En “The Whale”, Charlie, su personaje, comienza a comer compulsivamente tras el repentino fallecimiento de su pareja, que hace que se suma en una depresión bestial y que su familia (que bien podría ser una metáfora de Hollywood) le margine.

Las actuaciones de los demás actores son absolutamente magistrales, pero lo de Brendan va más allá, y es que nos ha regalado una de las mejores actuaciones de toda la historia del cine.

Una vez dicho todo esto y tras haber puesto a Brendan en el lugar en el que se merece, vamos con un análisis del resto de la película, que no se queda atrás:

Creo que tengo que comenzar hablando de los personajes, y es que, no sobra ninguno de ellos: la mejor amiga de Charlie, que nos transmitirá constantemente esa sensación de que está a punto de perder a una de las personas que más quiere de su vida; su hija, que detesta a Charlie y en todas las escenas tratará de incomodarle y hacerle sentir mal por su pasado, el misionero, cuyo personaje supone una reflexión interesantísima con respecto a la religión en el marco de una persona que está a punto de morirse, la madre, a la que en un principio odiaremos hasta que conocemos sus motivaciones y sentimientos, y uno de los personajes más interesantes sin lugar a dudas, que es el chico que reparte comida a domicilio, que supone una reflexión súper interesante sobre los prejuicios y las apariencias. Aunque el mejor personaje, por supuesto Charlie, un personaje impredecible con un fondo muy estudiado que pese a estarse muriendo mantiene una actitud optimista frente a la vida por muchos palos que le haya dado esta.

En la película también está presente la dicotomía entre el bien y el mal, la figura de Dios y la del diablo, y de cómo las apariencias engañan, y lo aparentemente bueno resulta no serlo tanto y lo malo resulta ser lo bueno.

Y por supuesto; no podía terminar la crítica sin alabar a los maquilladores y caracterizadores que tardaron horas en convertir a Fraser en Charlie y cuyo trabajo merece un premio, al equipo de escenógrafos y su acertada decisión de hacer transcurrir la película en el marco del oscuro salón de Charlie y a los cámaras y montadores, porque la fotografía y las escenas son de lo más transgresor y conmovedor que he visto en mi vida.

Continúo en los spoilers