Tsuruhachi y Tsurujiro (1938)

Mikio Naruse, como siempre, incluye su historia dentro del ambiente del Japón en el momento que se produce la historia que cuenta; en este caso los años 30. Siempre hay un toque del entorno físico donde los protagonistas se localizan y aquí es el ambiente del teatro, con representaciónes de música tradicional. La cámara está siempre en la posición correcta para situar al espectador y utiliza una enorme economía de imágenes que el espectador agradece. Llevar la sumisión al marido de la mujer japonesa, en esos tiempos, mediante la idea de que el actor cantante es el marido y la que toca el shamisen es su mujer y por lo tanto está sujeta a obediencia, es todo un acierto y un recurso fílmico importante pues las interpretaciones se verán como las relaciones entre hombre y mujer. En el desarrollo de la historia Naruse incluye muy a menudo pequeños toques de humor que agraden al espectador, como: el actor tropieza con un escalón, o cuando de pone el abrigo después de una discusión casi golpea a la mujer. Esto es característico en los dramas cotidianos del director. Muy importante para entender lo que va a ocurrir es la salida del camerino: ella deja claro que no es una mujer sumisa y se le adelanta al hombre en la salida, pero otro hombre se interpondrá haciendo que ella se retrase. La película podría incluirse dentro del género musical pues son muchos los números de música tradicional que se interpretan y esto, por una parte, podría aburrir al espectador, pero por otra, es un aliciente más para conocer Japón y su cultura. Naruse no desaprovecha la ocasión para mostrarnos el paisaje japonés y la escena más romántica está encuadrada en un hermoso paisaje. Historia muy propia de Naruse: amores y desamores, aceptaciones y renuncias, folletín, pero contado de forma magistral.