Amor (1971)

A Károly Makk se le ocurrió la brillante idea de unir dos relatos cortos de Tibor Déry: Szerelem (Amor, 1956) reencuentro de marido y mujer tras 7 años del encarcelamiento de éste y Két asszony (Dos mujeres, 1960) estrecha relación entre Luca y su anciana y enferma suegra a la que trae cartas de Janos, su hijo, procedentes de Nueva York donde es un famoso director de cine. Pero todo es una farsa, Janos está en prisión.

Los dos relatos son fácilmente articulables y el propio Déry escribirá el guión. El contenido tiene mucho de autobiográfico, ya que él mismo fue encarcelado tras el levantamiento húngaro de 1956 y liberado en el 60 que será cuando escriba "Dos mujeres" basado en las cartas que la mujer de Déry escribió a su madre durante su encarcelamiento.

Rodada en blanco y negro con unas imágenes que recuerdan las fotografías de Brassaï, también húngaro. Salpicada de flashbacks y fogonazos que irán describiendo el entorno de la habitación donde la anciana pasa sus últimos días. Esta habitación se conformará como "wunderkammer" sentimental. La cámara se detendrá brevemente en objetos: Bargueño, reloj, libros, láminas, pinturas, fotos, arcón, joyeros, lámpara. ¿Qué son estos objetos sino una colección de mirabilia para apaciguar y al mismo tiempo alimentar el dolor? Emblemas vitales que simbólicamente perfilan la frágil existencia como un museo melancólico en el que por no faltar, no faltan ni los bodegones, bellas imágenes congeladas, cuasi pictóricas.

Julien Gracq cuando describe el apartamento de André Breton concluye con: "Había aquí un refugio contra toda la mecánica del mundo". De eso se trata.

Una banda sonora que sólo se compondrá de las notas salidas del reloj, una melodía que parece sacada de una caja de música y algunas pinceladas disonantes.

Magistral el momento en el que la anciana musita la carta yuxtaponiéndose imágenes y letras, donde se consigue viajar a través de esa mentira e incluso obviarla.

Makk mezcla sabiamente pasado y presente y los flashbacks son utilizados (según sus palabras) para aclarar o desmitificar la memoria colectiva mediante la memoria individual.

Mientras Luca vive en la realidad, la anciana vive en el ensueño lejano de Nueva York donde imagina a su hijo. Un refugio forzado, donde no importa mucho si lo cree o no; una ceguera balsámica que mitiga el dolor.

Finalmente, a modo de curiosidad, Julio Cortázar publicará en 1966 un libro de cuentos "Todos los fuegos el fuego", uno de esos cuentos "La salud de los enfermos", llevada al cine en 2008 a cargo de Diego Sabanés con el título de "Mentiras piadosas" es claramente el relato de Déry Tibor "Dos mujeres" de 1960 y publicada en el 62.

Teniendo en cuenta que uno de los mayores traductores de la literatura húngara (a través del francés) fue Julio Cortázar, se tratará de un caso de intertextualidad o cosas del inconsciente colectivo de Jung. Vaya usted a saber.

La anterior y única crítica es excelente, así que no sé que añadir.
Visualmente es sobresaliente y me pregunto, al público medio, amante de las series, nuevo fenómeno para recaudar fondos y captar víctimas. ( Hay series excepcionales, pocas, buenas alguna)

Pero las grandes plataformas tipo Netflix, que les importa bien poco el cine, el arte, la belleza y el espectador.
Les importa la recaudación, obtener beneficios, les da igual que sea cine, que coches, cosas que hagan dinero.
Este tipo de plataformas que están metidas en muchos negocios, Amazon, es igual pero ha invertido menos, de momento en la industria del entretenimiento.

Pues eso, le gustaría o disfrutaría el publico medio, consumidor en su mayoría de bazofias varias y productos prefabricados para consumo rápido y jiñada total.
Dirían que es lenta, que aburre, pues no captan rápido el mensaje, y cosas por el estilo.
El argumento no es líneal, como acostumbra el cine comercial, sobre todo el proveniente de EEUU.
No voy de sibarita, pero pienso que si acostumbras al público al cine basura, pues eso es lo que van a demandar.
Ese argumento de, no quiero ver algo que me de que pensar, solamente quiero evadirme.
Es harto tramposo, igual te evades con el fútbol, las corridas de toros o la zarzuela.
La industria del entretenimiento que dirían los demagogos.
Hitchcock, sería el paradigma del entretenimiento:
Calidad visual con argumentos fáciles de seguir y que te enganchan desde el principio.
El mago del suspense era mucho más que eso y que yo sepa solo ha existido uno.

A lo que quiero ir, es que esta película de más de 50 años es, por seguir con etiquetas, cine de tono más intimista, con un ritmo más melodioso, busca lo artístico con la imagen como en la temática y eso requiere elaboración.
Toca temas como la perdida de un hijo y marido, el miedo a la honestidad en un clima de invasión, intentar hacer felices los momentos finales a una anciana, el amor de esposa y el amor de madre, etc, etc.

Estoy seguro que Bela Tarr, mamó y fue influido por esta película tanto como por la leche materna, si es que no le dieron biberones.

Destacar las interpretaciones de Mari Torocsik y de la anciana madre del omnipresente Janos.
La dirección artística es espectacular, los encuadres hay para hacer un ciclo.
Utiliza diversos tipos de montaje, todos efectivos y útiles.
La iluminación es de las que crean escuela y suma y sigue.
Quién la vaya a ver, no le hace falta todos estos datos técnicos.
Quién no la vea, esto le parecerá la reseña tostón, más tediosa que hayan leído, obvio que no llegarán hasta aquí.
Así que, a disfrutar de cine con mayúsculas de esas que a veces hay.

P.D
Ya puestos, quiero recomendar otra película, mucho más asequible que ésta, en la que destaca portentosamente, la actriz Mari Torocsiz.
De haber trabajado en cinematografías de mayor repercusión, estaría a la altura de una Ingrid Bergman.
Vaya blasfemia para algunos, seguro. "Sweet Anna" 1958'.