Boi (2019)

Esta película la he seguido desde su estreno en cines. No la puede ver por falta de tiempo, y tampoco resono nada en su tiempo en cartelera, por lo que pasó de largo. Con el rescate de Netflix se me presento una oportunidad de lujo.

Lo primero que queda vigente al ver la película es la ambición. Jorge M. Fontana dirige y escribe la historia, y se nota que es la primera vez. Quizás haya tenido unas pretensiones demasiado alta de lo que le hubiera gustado que fuera la película. Al final, queda un acto de pedantería que tiene la osadía de compararse con taxi driver...

Pero la película esta bien, es entretenida en términos generales, y aunque se hace larga en su tramo final, aguanta bastante bien.
Me gusta el trabajo de construcción de los personajes, que tienen huecos intencionales para dar misterio, están definidos.
La dirección es muy notable para ser una opera prima y apunta a un director cin una personalidad y estilo propio, que se echa en falta.

El punto de inflexión que puede hacer que la película funcione mejor o peor se encuentra en su estructura. Hay dos partes tremendamente marcadas. La primera es un retrato costumbrista de corte tragicomédico. En su segunda parte, cuando se mete de lleno en el thriller. Lo cierto, es que se mezcla mejor de lo que pensaba, aunque queda artificial. Yo prefiero la primera mitad, que refleja la realidad y tiene un tono más cómico. Eso sí, como apunte final, he leído en algún lado que es una comedia y la verdad es que no tiene nada de comedia. Que en algún momento se haga algún comentario irónico no define el género.

Jorge M. Fontana debuta como director y guionista en Boi, una propuesta íntima que parece plasmar sus preocupaciones personales. El protagonista es un escritor frustrado que comienza su trabajo de chofer. Sus primero clientes, unos empresarios de Singapur, no dejan clara su razón del viaje. La trama está envuelta en un misterio indescifrable que mezcla el mundo de los negocios con elementos místicos orientales.

En este sentido, Fontana cede tan poca información y tan insustancial que el espectador va tan perdido como el personaje principal. El ritmo narrativo se hace monótono ya que la mayor parte del metraje consiste en conversaciones en un coche.

El espíritu de escritor de Boi reflexiona sobre la mezcla de la comedia y el drama en el arte para reflejar la vida con todas sus facetas. Sin embargo, a la hora de trasladar este concepto a la gran pantalla, el resultado es muy pobre. La intensidad de los momentos dramáticos no acaba de culminar y la comedia se reduce a un simple slapstick (como el chocarse contra una puerta de cristal). Además, el cineasta fuerza una atmósfera surrealista que no acaba de cuajar. La inclusión de un hombre extraño de baja estatura, un concierto de free jazz y una escena onírica recuerda a un cutre homenaje a Lynch en vez de generar angustia en el espectador.

La película tiene una crisis de identidad entre el género romántico, el thriller y el arthouse. Ninguna de sus fronteras acaba de desarrollarse en plenitud. Quizá con un guión más focalizado, Fontana consiga canalizar su voz de manera más efectiva en un futuro.

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