Elegía de Naniwa (1936)

Si no me equivoco la primera película sonora de Mizoguchi. Pero al loro, que el tipo ya había rodado nada menos que 54 películas mudas.
He visto solo tres películas de este genio japonés, pero ya puedo aventurar que se trata de uno de los más grandes directores de todos los tiempos. Lo que acabo de ver en esta cinta no tiene explicación lógica.

En 69 minutos, Mizoguchi es capaz de contarnos una historia maravillosa, un alegato social estremecedor que fue prohibido por el gobierno japonés de la época por su dureza y valentía. Las ideas socialistas de Mizoguchi no eran bien consideradas por el anticuado estado patriarcal.
Se trata de un drama que va directo al estómago, una radiografía de la hipocresía de la sociedad japonesa y de su ideología con respecto a la mujer. La mujer, el eterno pilar sobre el que Mizoguchi se apoyaría a lo largo de toda su carrera.

Pero no solo la historia es fundamental en esta película. Los apartados técnicos son realmente alucinantes para la época. Creo que no estaba soñando cuando me ha parecido ver uno de los mejores traveling de mi vida, planos fijos con una visión transgresora, contrapicados y enfoques de lente corta en los que a través de un primer plano, se distingue a la perfección lo que está pasando diez metros por detrás. Un montaje que quita el hipo y una fotografía en blanco y negro espectacular, para tratarse de una película en su mayor parte, oscura.
Me estaba imaginando a Orson Welles y Hitchcock, tomándose una caña mientras hablaban de semejante posicionamiento de cámaras y encuadres mágicos. Me los imagino flipando en colores con el japo que mantenía fija su lente, con perspectivas diagonales, y que solo cambiaba de toma cuando le apetecía ponerla en el extremo contrario.

Una maravilla de la técnica, una obra maestra de la dirección. De imprescindible visionado para todos aquellos que quieran descubrir los orígenes de la utilización de las técnicas cinematográficas.
A mi me ha dejado en estado de sock.

Por mucho que lo intento hay dos situaciones que el cine ha plasmado una y mil veces y que yo no alcanzo a comprender del todo.
Una es la discriminación y la separación racial en los Estados Unidos, donde una pareja mixta aun hoy es vista como algo extraño y prácticamente intolerable tanto para blancos como para negros.
Spike Lee es quien más y mejor nos ha hablado de este tema.

La otra es la situación de sumisión y discriminación de la mujer en extremo oriente hasta hace casi nada (si es que no sigue dándose todavía).

De esto último trata esta obra magnífica de Mizoguchi. Una mujer joven, poco más que una niña que es utilizada por todos: su familia, su jefe, su novio... Por su familia sacrifica todo lo que tiene: su trabajo, su amor, incluso a sí misma y lo hace con generosidad y también con orgullo.

El cinismo y la hipocresía de la sociedad japonesa se hacen patentes hasta dar asco en este brevísimo y afilado film, uno de los primeros de Mizoguchi.

A pesar de su antigüedad, la película resulta, cinematográficamente, ágil y fresca (a pesar de su dureza y oscuridad) y muy actual. Recuerda también el excelente cine norteamericano de la misma época, pero con un nivel de compromiso y una libertad muy superiores.

Una obra de envengadura. Sólida, comprometida y perfecta.