Il sole sorge ancora (1946)

En el año 1945 Roberto Rossellini rueda y estrena "Roma, cittá aperta" que supone una auténtica convulsión en el acartonado cine europeo de los años cuarenta y el inicio del neorrelismo. Un año después, con similar temática, en dos de ellas, la resistencia partisana en Italia en los últimos tiempos de la II Guerra Mundial, y parecido estilo, el realista, se estrenan tres películas que suponen la base del neorrealismo: "Paisa" de Rossellini, "El limpiabotas de Vittorio de Sica e "Il sole sorge ancora" de Aldo Vergano, el film que estoy comentando. Mientras que tres de esas cuatro películas se han convertido en clásicos inamovibles de la Historia del Cine, el film de Aldo Vergano está totalmente olvidado hoy en día como se puede comprobar por el escasísimo número de votaciones que ha recibido en esta página de internet; ni siquiera aparece como neorrelista en el apartado de género, cuando es considerado uno de los films fundacionales de este movimiento. En su época fue valorado positivamente por reputados críticos com Sadoul, Mitry o Bazin y obtuvo algunos premios en diversos festivales. Los motivos de este olvido se me escapan, pues aunque no es ninguna obra maestra como las otras tres mencionadas, ni siquiera es una obra notable, sí tiene numerosos elementos de interés que hacen que merezca la pena visionarla; aparte el interés histórico, pues estamos ante el intento más conseguido de realizar un film netamente de izquierdas en la Italia postbélica, ya que Aldo Vergano estuvo con los partisanos y fue militante comunista, y hubo una gran participació, tanto en el guión como en la interpretación, de numerosas figuras del cine izquierdista italiano: el crítico Guido Aristarco, los directores G. de Santis, C. Lizzani (ambos como guionistas y actores) o el futuro director Gillo Pontecorvo en un breve papel.

El elemento mas interesante del film es el análisis que se hace de las distintas clases y grupos sociales y su relación con los fascistas y alemanes. En un hábitat agrícola, que recuerda mucho a la segunda parte de "Novecento" de Bertolucci, se desarrolla la acción y se incide en cómo los terratenientes y burgueses colaboran con los fascistas y alemanes y después, viendo los nuevos cambios que vienen, abrazan interesadamente el liberalismo y la democracia. También se señala el comportamiento rastrero de los corruptos, estraperlistas, los espabilados de siempre, que aunque de origen humilde colaboran con el fascismo y traicionan a su clase. Tal vez, por esta visión tan crítica de las clases altas italianas, la película no tuvo la difusión que merecía y la carrera de Vergano apenas tuvo continuación. Frente a estos grupos están los campesinos, obreros y partisanos que luchan contra los fascistas y alemanes y esperan conseguir la justicia social. Aunque este análisis marxista que hace el film de la realidad italiana lo diferencia y enriquece con respecto a otros films neorrealistas, también le da un tono excesivamente esquemático y propagandístico, muy similar a ciertos films soviéticos de la época como "Arco iris" de M. Donskoy.
Aparte de estas consideraciones generales el film tiene una buena fotografía y un ritmo y montaje bien elaborados, en especial en la impresionante escena del fusilamiento donde se funden las letanías a la Virgen con imágenes que nos recuerdan a Eisenstein. Capítulo aparte es la extraordinaria interpretación de Massimo Serato como un loco y locuaz oficial alemán, personaje excéntrico e inolvidable, que parece anticipar el de Cristoph Waltz en "Malditos bastardos" de Tarantino. Su frase "¿es qué yo soy torero?" y la escena donde se mezclan carreras de carrozas y tiro al prisionero son suficientes para remarcar la inventiva de este cínico personaje.Tal vez el elemento más fallido sea el dubitativo romance interclasista del protagonista entre la señora burguesa y la obrera comprometida, aunque sirva por su función ejemplarizante. Cosas del cine propagandístico de esa época.
En resumen una obra interesante donde se mezclan varios géneros -crítica social, bélico, romance- que merece ser conocida por cualquier aficionado al cine, en especial los amantes del neorrealismo o del cine izquierdista.