Love, Death + Robots (Miniserie de TV)

En los años 80, mientras Disney pasaba por una crisis creativa y económica que dio lugar a films pesimistas y oscuros como 'Tarón y el caldero mágico' o 'Básil, el ratón superdetective', surgieron de entre las sombras una suerte de trabajos independientes que utilizaron la animación a la manera en la que los cómics underground aportaban algo de frescura y personalidad con respecto a las temáticas generales de ese medio. De aquella pequeña oleada de trabajos cabría rescatar, al menos, 'American Pop' (1981) de Ralph Bakshi, una excelsa radiografía de los Estados Unidos a través de varias décadas de su música, y por supuesto 'Heavy Metal' (1981), cuyo valor icónico no ha hecho más que crecer con el paso de los años. El film, una escisión de la revista para adultos del mismo nombre, planteaba un formato episódico con múltiples historias no relacionadas más allá de su férrea convicción de demostrar que el medio animado podía permitir toda clase de historias más allá de la dictadura moral de las obras de Disney.



En pleno 2019, todo esto está más que superado. La percepción de la animación es más rica, se consume más y mejor que nunca tanto en cine como televisión, pero eso no quita que vivamos la era de la nostalgia. Y si este año vamos a asistir al estreno en cines de sendos remakes de 'Dumbo', 'Aladdín' y 'El Rey León', y el gran éxito de Netflix ha sido 'Stranger Things', una serie que saquea el ADN del sci-fi y fantástico ochentero, ¿Por qué no seguir capitalizando la nostalgia? De esta idea y de la necesidad de sus responsables de volver atrás nace el proyecto 'Love, Death & Robots'. Una producción formada por 18 cortometrajes de entre cinco y quince minutos de duración, con historias independientes y cuyo único punto en común es su temática oscura y pensada para el disfrute del espectador adulto.

En realidad es un formato ideal para una plataforma como Netflix: llegas, ves un par de cortos, apagas la app y a otra cosa. La falta de conexión entre historias es una ventaja en un momento en el que el consumo es masivo y fragmentado, y Tim Miller, director de 'Deadpool' y creador de la serie, además de producirla junto a David Fincher (cuya relación con Netflix dio pie a uno de los buques insígnea de la marca, 'House of Cards', además de la notable y posterior 'Mindhunter') de esto sabe muchísimo. Como uno de los fundadores de Blur Studios, lleva dando luz a pequeñas obras durante casi dos décadas. Su lenguaje es rico y bebe no sólo del cine, sino también del cómic y el videojuego. Y 'Love, Death & Robots' es una clara muestra de ello.



El primero de sus episodios es toda una declaración de intenciones. Titulado 'Sonnie's Edge', plantea un escenario futurista en el que los combates clandestinos entre bestias son el día a día, con dueños que se juegan no sólo el prestigio sino la vida en el proceso. La animación es realista, híper estilizada en sus juegos de luces y propuesta visual, está repleta de detalle y no exenta de salvajismo, erotismo y formas atractivas. Se introduce no sólo la violencia, también temas como la venganza, la tecnología y la manipulación genética. Es una carta de presentación de quince minutos que deja con ganas de más. Y la serie desde luego ha colocado de forma estratégica sus mejores episodios para que siempre quieras ver uno más incluso cuando alguno de ellos es, o bien superfluo o directamente poco inspirado.

Pero los que son buenos, lo son con honores. Quizá el más complejo y elaborado del conjunto sea 'The Witness' del español Alberto Mielgo, consultor visual y principal responsable artístico de 'Spider-Man: Info the Spider-Verse' durante los primeros años del proyecto. Y vaya si se nota. La historia es simple: una mujer presencia un asesinato a través de su ventaja y huye intentando que el hombre que lo cometió, y que ahora la persigue, no acabe con ella. Su espectacular puesta en escena, y el uso de los colores y la música hacen de esta pequeña pieza toda una revelación y demuestra que sus responsables han entendido perfectamente cómo llegar a una conclusión satisfactoria en un formato de corta duración.


[Fotograma de 'The Witness', de Alberto Mielgo]

A destacar también otros como 'Zima Blue', en el que un artista lleva hasta los límites de lo humanamente posible su intención de epatar con una obra hasta que esta termina por consumirle emocionalmente. Dirigido por Robert Valley, es una suerte de cómic en movimiento, con un trazo muy característico y que remite al 'Heavy Metal' original. Lo mismo ocurre con 'Good Hunting', una historia de fantasía tecnológica que no se corta presentando su tesis y trabaja perfectamente con sus referentes. O en otro registro, con animación fotorrealista y deudora de aquella revolución que fue a nivel técnico 'Final Fantasy: La Fuerza Interior', tendríamos 'Beyond the Aquila Rift'. Terror lovecraftiano, cósmico y con un giro inesperado y que invita al revisionado.

'Love, Death & Robots' es, en global, una pequeña joya que permite descubrir a nuevas voces en el mundo de la animación al tiempo que explora temas interesantes y los explota de forma inteligente. Hay una historia para cada tipo de espectador y aunque desde luego su calidad fluctúa en base a los distintos trabajos, como es natural en estos proyectos, con casi una veintena de episodios es muy complicado que no haya al menos un buen puñado que consigan conectar con su público.



Su mezcla de estilos visuales, ideas, formatos narrativos y en general su riqueza y variedad de opciones hacen de esta una de las mejores apuestas de Netflix por capitalizar esa nostalgia ochentera y sobre todo, convierten a 'Love, Death & Robots' en un digno sucesor de ese formato omnibus que nos ha dejado obras tan estimables como 'Memories' de Katsuhiro Otomo o el nunca suficientemente valorado 'Animatrix'. Ojalá triunfe y llegue una segunda remesa de episodios. Y si sirve, como en este caso, para poner en relieve a autores con cosas interesantes que decir, mejor que mejor.