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Acción. Aventuras. Drama
En el año 180, el Imperio Romano domina todo el mundo conocido. Tras una gran victoria sobre los bárbaros del norte, el anciano emperador Marco Aurelio (Richard Harris) decide transferir el poder a Máximo (Russell Crowe), bravo general de sus ejércitos y hombre de inquebrantable lealtad al imperio. Pero su hijo Cómodo (Joaquin Phoenix), que aspiraba al trono, no lo acepta y trata de asesinar a Máximo. (FILMAFFINITY)
14 de diciembre de 2011
33 de 38 usuarios han encontrado esta crítica útil
Superproducción realizada por Ridley Scott (Inglaterra, 1937) (“Thelma y Louise”, 1991). El guión, de David Franzoni, John Logan y William Nicholson, desarrolla una historia original de David Franzoni. Se rueda durante 4 meses en escenarios exteriores de CA, Marruecos, RU, Malta e Italia y en los platós de Shepperton Studios (Surrey, Inglaterra) y de Atlas Corporation Studios (Guazazate, Marruecos), con un presupuesto estimado (IMDb) de 103 millones de USD. Nominado a 7 Oscar, gana 5 (película, actor, vestuario, efectos especiales y sonido). Producido por David Franzoni, Branco Listig y Douglas Wick para Dreamworks y Universal, se proyecta por primera vez en público el 1-V-2000 (L.A., CA).
La acción dramática principal tiene lugar en Roma, los territorios de la antigua Germania, la ciudad de Zucchabar (NO de África) y proximidades, durante un período de varios años que se inicia el año 180 de nuestra era, último del reinado del emperador hispánico Marco Aurelio (Harris). El general imaginario de las legiones Félix, Máximo Décimo Meridio (Crowe), nacido en Augusta Emérita (Mérida, Hispania), tras tres años de guerra, gana la última batalla de Marco Aurelio contra Germania y obtiene la confianza y el afecto del emperador.
La obra es un drama histórico de acción, aventuras y venganza, que se encuadra en el género peplum (cine de romanos), abandonado y olvidado durante varias décadas por las productoras. Se ha escrito en varias ocasiones que la película se inspira en tres films: “Ben Hur” (Wyler, 1959), “Espartaco” (Kubrick, 1960) y “La caída del Imperio Romano” (Mann, 1964). Del último toma los personajes principales (Marco Aurelio, Cómodo, Lucilla y Livio), cambia el nombre del general (Máximo por Livio) y da continuidad a la historia prolongándola en el tiempo con un relato de ficción poco interesado en la precisión histórica.
El argumento es sencillo y ligero. Presenta una definición de los personajes centrales dibujada con acierto y riqueza de detalles. En este sentido sobresalen Marco Aurelio, anciano, cansado, ecuánime, lúcido y poderoso; Cómodo (Phoenix), ambicioso, traicionero y cruel; y Máximo, profesional competente, hábil, leal, fuerte y perseverante. La narración, fluida y vigorosa, acusa algunos excesos de grandilocuencia y solemnidad.
Los diálogos son breves y contundentes. Con frecuencia se ven deslucidos por la superposición de planos sonoros que transitan desde el fondo acústico a primeros o primerísimos planos. Los pasajes verbales que el film subraya son esquemáticos, reiterativos y simples. Demasiadas veces el relato verbal cede la preeminencia a los efectos acústicos de la banda sonora o del soundtrack, que llenan la sala de decibelios más con el propósito de impresionar que con el de enriquecer la densidad y profundidad del relato.
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La acción dramática principal tiene lugar en Roma, los territorios de la antigua Germania, la ciudad de Zucchabar (NO de África) y proximidades, durante un período de varios años que se inicia el año 180 de nuestra era, último del reinado del emperador hispánico Marco Aurelio (Harris). El general imaginario de las legiones Félix, Máximo Décimo Meridio (Crowe), nacido en Augusta Emérita (Mérida, Hispania), tras tres años de guerra, gana la última batalla de Marco Aurelio contra Germania y obtiene la confianza y el afecto del emperador.
La obra es un drama histórico de acción, aventuras y venganza, que se encuadra en el género peplum (cine de romanos), abandonado y olvidado durante varias décadas por las productoras. Se ha escrito en varias ocasiones que la película se inspira en tres films: “Ben Hur” (Wyler, 1959), “Espartaco” (Kubrick, 1960) y “La caída del Imperio Romano” (Mann, 1964). Del último toma los personajes principales (Marco Aurelio, Cómodo, Lucilla y Livio), cambia el nombre del general (Máximo por Livio) y da continuidad a la historia prolongándola en el tiempo con un relato de ficción poco interesado en la precisión histórica.
El argumento es sencillo y ligero. Presenta una definición de los personajes centrales dibujada con acierto y riqueza de detalles. En este sentido sobresalen Marco Aurelio, anciano, cansado, ecuánime, lúcido y poderoso; Cómodo (Phoenix), ambicioso, traicionero y cruel; y Máximo, profesional competente, hábil, leal, fuerte y perseverante. La narración, fluida y vigorosa, acusa algunos excesos de grandilocuencia y solemnidad.
Los diálogos son breves y contundentes. Con frecuencia se ven deslucidos por la superposición de planos sonoros que transitan desde el fondo acústico a primeros o primerísimos planos. Los pasajes verbales que el film subraya son esquemáticos, reiterativos y simples. Demasiadas veces el relato verbal cede la preeminencia a los efectos acústicos de la banda sonora o del soundtrack, que llenan la sala de decibelios más con el propósito de impresionar que con el de enriquecer la densidad y profundidad del relato.
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SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
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Tienen gran importancia los efectos visuales, construidos con medios digitales y orientados a deslumbrar al espectador aportando grandiosidad aparente a los escenarios reales y al movimiento de actores. Las reproducciones de Roma y del Coliseo romano son excelentes.
Al margen de la historia, trata temas adicionales como la diferenciación y la contraposición entre el absolutismo del Imperio y las libertades de la República, los ideales de Marco Aurelio y el comportamiento de Cómodo, la honestidad de Máximo y la crueldad de Cómodo, etc. Elogia el esfuerzo personal, la lucha por la justicia, los valores de la familia, etc. Muestra los caprichos del destino, que entiende dependiente de la suma de la acción humana y la fatalidad. Rechaza la arbitrariedad del poder, el uso abusivo del mismo, la anteposición del interés particular a los intereses generales, el despotismo y la crueldad.
La banda sonora, de Hans Zimmer ( “Thelma y Louise”), potente y apasionada, ofrece cortes de dos temas principales “Pavor” y “Etruria”, de Walter Maioli y Natalia Van Ravenstein. Añade fragmentos del tema coral “We Are Free”, de la compositora Lisa Gerrard. La fotografía, de John Mathieson (“Robin Hood”, 2010), en color y panavisión, inserta planos de detalle fugaces, compone una visualidad potente, atractiva y seductora, y describe las batallas con imágenes de primeros planos y planos medios embarullados y confusos, pero dotados de gran dinamismo e intenso dramatismo.
Tienen gran importancia los efectos visuales, construidos con medios digitales y orientados a deslumbrar al espectador aportando grandiosidad aparente a los escenarios reales y al movimiento de actores. Las reproducciones de Roma y del Coliseo romano son excelentes.
Al margen de la historia, trata temas adicionales como la diferenciación y la contraposición entre el absolutismo del Imperio y las libertades de la República, los ideales de Marco Aurelio y el comportamiento de Cómodo, la honestidad de Máximo y la crueldad de Cómodo, etc. Elogia el esfuerzo personal, la lucha por la justicia, los valores de la familia, etc. Muestra los caprichos del destino, que entiende dependiente de la suma de la acción humana y la fatalidad. Rechaza la arbitrariedad del poder, el uso abusivo del mismo, la anteposición del interés particular a los intereses generales, el despotismo y la crueldad.
La banda sonora, de Hans Zimmer ( “Thelma y Louise”), potente y apasionada, ofrece cortes de dos temas principales “Pavor” y “Etruria”, de Walter Maioli y Natalia Van Ravenstein. Añade fragmentos del tema coral “We Are Free”, de la compositora Lisa Gerrard. La fotografía, de John Mathieson (“Robin Hood”, 2010), en color y panavisión, inserta planos de detalle fugaces, compone una visualidad potente, atractiva y seductora, y describe las batallas con imágenes de primeros planos y planos medios embarullados y confusos, pero dotados de gran dinamismo e intenso dramatismo.