Versión de la prestigiosa novela de Golding ya llevada previamente a la pantalla por Peter Brooks.

La película, al igual que su antecesora, se mantiene fiel al texto casi al 100%, y alcanza una calidad cinematográfica ciertamente digna, consiguiendo momentos de una magna fuerza. Empero, carece de las dosis necesarias de articulación estructural, riquezas de matices y profundidad dramática, las cuales son necesarias para que este largometraje hubiese llegado al sobresaliente, superando así a anterior adaptación.

Cabe destacar también la banda sonora con un famoso tema de Stravinsky, y a un talentoso joven Balthazar Getty de protagonista.

Adaptación de la novela homónima de Paul Theroux.

Film que fracasó en su momento y paso desapercibido injustamente, pero es más que pasable y admirable.
La segunda colaboración de Ford con Weir (Único testigo) y la primera de Phoenix con Ford (Indiana Jones y la úlima cruzada)y con Plimpton (Un lugar en ninguna parte).

Empezaré con el reparto:
-Ford: Una de sus mejores interpretaciones hasta la fecha.
-Phoenix: Bien, se nota que tenía talento para éste oficio.
-Mirren: El papel se le queda corto para sus cualidades interpretativas.

El guión y adaptación está más que aceptable, consigue crear un ambiente de nerviosismo que no tarda en llegar al espectador. Es bastante fiel a la novela, exceptuando una o dos escenas.
No llega a transmitir exactamente como en el libro los sentimientos de los protagonistas a medida que avanza el film, en el libro, todos evolucionan de manera más profunda y más analizada. Un punto muy a favor de la película son los paisajes, vale la pena verla solo por visualizarlos.

El desenlace del film difiere en parte al de la novela, empero, es efectivo y aceptable debido al buen tratamiento del director con respecto al resto del conjunto.

En conclusión se puede afirmar que estamos ante una buena adaptación de la novela de Theroux y con muchos puntos a su favor.

Primera adaptación cinematográfica de la novela del mismo nombre de William Golding (Premio Nobel británico).

Con motivo de una guerra y el aviso de un bombardeo, se procede a la evacuación de los niños que habitan en una determinada zona de Inglaterra, siendo trasladados a bordo de unos cuantos aviones. Cruzando el océano, uno de los aviones sufre una avería y cae cerca de una isla.

Notable producción, de la cual se puede destacar la magnífica fotografía en blanco y negro, y las sorprendentes interpretaciones amateurs en general.
Peter Brooks consigue transmitir la paulatina evolución y degeneración de la conducta juvenil que en la novéla se muestra, no obstante, la película podía haber sido igualmente efectiva y quizá mejor y más llamativa sino se hubiera ceñido tanto a la fidelidad mostrada hacia la novela de Golding.

Tanto la película como el libro dan mucho de que hablar y meditar, por lo que no te dejarán indiferentes.

Caja de luz de luna: Una de las mayores revelaciones del cine "indie" de los 90, se podría decir en contra de ella que el cojunto resulta un tanto pobre en cuanto historia, empero , realmente es una película MUY RECOMENDABLE, mayormente por la loable intención global y las excelentes interpretaciones (hay química entre la pareja protagonista), amén de un Tom DiCillo inconmensurable trás la cámara.
También pongo a favor la BSO, secundarios de lujo (Dermot Mulroney, Catherine Keener...), y el guión.
Es una pena que no podamos disfrutar ésta joya en DVD en España.


...Me puede explicar alguien que demonios hace Mulroney en la carátula y donde carajos está Rockwell?

Sorprendente ópera prima de un director-guionista de 24 años.

Notable film dramático que muestra la relación familiar entre dos hermanos y la relación con sus padres, el mayor es un asesino a sueldo que ha vuelto a su ciudad natal (Little Odessa) atormentado por el abandono que recibió otrora y para ver a su familia (PERFECTA interpretación de Roth), el menor es un adolescente con problemas existenciales (la mejor interpretación de Furlong hasta ahora).

Cabe destacar tanto las inmejorables interpretaciones como la banda sonora, y básicamente todo el conjunto en general, también hay que decir que sobresale entre los thrillers coetáneos de USA de aquel entonces.

Película violenta al mismo tiempo que conmovedora y profunda que ha pasado desapercibida injustamente.

James Gray volvería a soprender con "La otra cara del crimen", su segunda película dirigida y escrita.