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Argentina Argentina · General Roca
Críticas de JuampiLescano
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Críticas 9
Críticas ordenadas por utilidad
7
25 de septiembre de 2013
45 de 58 usuarios han encontrado esta crítica útil
Y lo que puse en el título resume todo. No hay mucho mas que agregar que esto que dije arriba, principalmente porque Charles Lee Ray ha dejado de hacer el tonto y ha vuelto a sus raíces. A lo que siempre fue, un sociopata, un asesino serial, un demente frío y sin escrúpulos. La película sirve como secuela de las otras cinco, y nos coloca en la vida de Nica, una joven muchacha muchacha paralítica, y su madre, a las que una tarde les llega por correo una caja con el infame muñeco adentro. Oh, sorpresa, esa misma noche la madre de Nica muere en lo que aparenta ser un intento de suicidio. Lo que provoca una curiosa reunión familiar, donde se nos desvela el por qué Chucky fue a parar a esa casa y su verdadera y brutal intención. La actuación de Fiona Douriff (Nica y sí, la hija de Brad, el famoso actor que le pone la voz a Chucky) es notable ya que en algunos momentos nos sume en la desesperación y la angustia que vive su personaje en la situación que le toca vivir. Las demás están pasables, ya que mucho no indagan tampoco en lo que se dice profundidad de personajes; pero acá en definitiva la estrella es Chucky. El muñeco ahora es Charles Lee Ray de verdad. De las 5 anteriores secuelas, a pesar de que esta es la que menor tiempo en pantalla tiene el muñeco en cuestión, es la mas brutal. Chucky provoca una verdadera carnicería en 90 minutos y es, por primera vez creo yo desde la original, tomado como un antagonista serio y peligroso por mas que mida cincuenta centimetros. Es agradable ver que Mancini hizo esta película con la simple intención de regalársela a los fans, a aquellos que vieron las otras cinco y le tomaron el afecto que uno le toma a un personaje como Chuck en 25 años, acá se cierra un arco definitivamente, la historia de Chucky esta contada, y no hay mucho mas que agregar sobre lo que se cuenta en los 95 minutos de película (Esperen a ver la escena después de créditos y van a ver por qué lo digo). Un detalle aparte merece, ya para cerrar esta crítica, la ambientación del lugar donde se desarrolla el conflicto. Es buena idea haber elegido una noche tormentosa, en una casa enorme y de aspecto siniestro, porque la película hasta se esfuerza con provocarte tensión y uno que otro susto; y en algún momento lo consigue. Sin mas que agregar, es la secuela digna, despues de 25 años de idas, venidas y traspiés; del muñeco asesino mas famoso de la historia del cine.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
JuampiLescano
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10
21 de diciembre de 2015
14 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mi título resume básicamente lo que me dejó en el cuerpo Star Wars Episodio VII. Nacido en 1991, un par de años adelante de la trilogía original de La Guerra de las Galaxias, nunca fui muy propicio a sentarme a ver en detalle la legendaria trilogía de George Lucas; todo esto por supuesto sin ignorar el mito que recorría a Luke, Darth Vader, Han Solo, Chewbacca, Leia, Yoda, R2D2, C-3PO y Obi Wan Kenobi. Llego 1999 y apareció "La Amenaza Fantasma", luego en 2002 "El Ataque de los Clones" y en 2005 "La Venganza de los Sith". Lucas dió muestra de un desinterés total por su Legendaria trilogía al crear películas pobres, oscuras y muy frívolas que ahondaban en el pasado de Anakin Skywalker antes de convertirse en Darth Vader. Por ello, cuando Disney anunció una nueva trilogía de la mano de J.J Abrams mi desinterés fue aún mayor. A pesar de que Abrams esta en mi top 10 de directores de todos los tiempos, el poco interés de George por su mítica serie de películas me generaba desconfianza. Así y todo, por cuarta vez en mi vida y por insistencia ajena, asistí a ver una película de Star Wars al cine. Y salí con una sonrisa de oreja a oreja. Sólamente Mad Max: Fury Road y Jurassic World consiguieron en lo que va del 2015 que no me moviera de mi butaca en mas de dos horas. Y Star Wars: El Despertar de la Fuerza consiguió que ni siquiera pestañeara en 135 minutos. No deseo ahondar demasiado en detalles de la historia porque para el cinéfilo fanático de la saga de Lucas leer spoilers antes de pegarse un panzazo bien merecido en el cine debe ser un insulto así que simplemente me remitiré a destacar los detalles mas importantes de una película que me dejó lo suficientemente enganchado como para revisar los episodios IV, V y VI. Al Episodio VII no le falta nada y todo lo tiene en su justa medida. Abrams brinda acción a mogollón con un ritmo frenético en cada batalla de la película combinando planos magistrales de distintos planetas o del espacio exterior con unos efectos especiales muy bien trabajados. Quizá lo mas destacable es el poco uso del CGI en este tema: Se usa lo justo y necesario. Es mas, hasta cuando se necesitan animatrónicos, J.J trabaja con esos recursos de una manera espectacular. Sumado al hecho de que la química entre la increíble Daisy Ridley, (Por fin tenemos una Charlize Theron en Star Wars que se roba la película sola) y John Boyega (Otro que se lleva los aplausos, el actor se carga con holgura uno de los papeles mas complejos de la película y brinda momentos comiquísimos, dramáticos o tensos según la historia lo requiera) hacen la película tan llevadera que la salpican con momentos cargados de dramatísmo, humor y tensión en dosis justas. El inagotable Harrison Ford con sus setenta y pico de años sigue entregando a Han Solo con la misma frescura que lo hacía hace cuarenta años atrás. Él y Chewie tienen sus eternas "One-Liners" cargadas de humor, que a pesar de los años siguen vigentes. Ni hablar de cuando aparece en pantalla Leia (Una divina Carrie Fischer que se mantiene igual que Ford a estas alturas) y se cruza con Han, a mas de un cuarentón se le piantará una lagrima. Quizá el único punto flojo que pueda encontrarle en lineas generales sea Kylo Ren. El malo de turno me fascino, me asustó y hasta llegué a detestarlo, pero tuvo un pequeño problema: con la máscara puesta, Kylo Ren da miedo. Sin la máscara, la expresión de tonto de Adam Driver, mas allá de que buscaron un actor con reminisencias a Anakin y es entendible por qué, le quita todo el peligro que construye y representa el personaje disfrazado como un seguidor del temido y recordado Darth Vader.
Resumiendo, para el no fanático de Star Wars, un expectador común y corriente esta es la mejor película de Ciencia Ficción del año y hasta me atrevería a decir de los ultimos cinco años. No le falta ni le sobra nada. Todo esta en justas dosis repartido soberbiamente.
Obligatoria visita al cine antes de navidad. Star Wars Episodio VII, mas que una película, es una experiencia para ser vivida dentro de una sala con un balde de pochoclos en mano.
JuampiLescano
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8
20 de septiembre de 2016
15 de 24 usuarios han encontrado esta crítica útil
Blair Witch quizá no sea perfecta. Empecemos diciendo eso. Está lejos de serlo, y en muchas cosas es extremadamente respetuosa de la original. Pero por qué no serlo? Si el producto original es bueno, excelsamente bueno, como lo es El Proyecto Blair Witch, por qué intentar ser refrescante o hacer algo nuevo? No necesitamos muchos ejemplos: Episodio 7 y Jurassic World, son dos claros ejemplos que si se respeta la línea de las películas originales y se le trae un poco de nostalgia al espectador se la puede pasar mas que bien. No tan así con la tercera parte presentada por Wingard, en el buen sentido de la expresión. Blair Witch consigue, de a ratos, en una versión heavy metal de la original, poner los pelos de punta al espectador. Y eso es lo que yo, particularmente, fui a buscar. Sabía, muy a mi pesar, que generar la misma atmósfera que la primera es imposible. Por qué? Porque la primera fue un producto de su tiempo. Surgió cuando Internet estaba en un estado embrionario, todavía no existían ni Facebook, Instagram, Twitter, Whatsapp o YouTube. Fue fabricada de pura improvisación, una filmación austera y una campaña publicitaria prácticamente guerrillera. Pocos, y me atrevo a decir ninguno, actores habrían soportado el calvario que soportaron Heather, Michael y Josh durante casi un mes de filmación que luego se redujo a 90 minutos que reflejaban el descenso al mas puro horror de tres estudiantes desconocidos de cine. Dicho todo esto, volver a las fuentes hoy en día es imposible. Demasiado se logró con mantener el secreto de estado hasta dos meses antes de su filmación y eso se agradece. La sorpresa fue increíble.
Ahora, enfoquemonos en lo que nos ofrece Blair Witch: El hermano de Heather Donahue, James, ha sido atormentado por la desaparición de su hermana allá por 1994 en los Bosques de las Colinas Negras en Burkittsville, Maryland, mientras filmaba un documental sobre la leyenda de la Bruja de Blair. Veinte años después, en 2014, llega a sus manos una grabación que siembra en el la semilla de la duda: Podría estar viva Heather después de 20 años? Difícil. Pero, esa grabación reaviva sus esperanzas de encontrar, sino es a su hermana, la casa donde desapareció (De mas esta decir que la policía nunca encontró la casa de Rustin Parr) y por lo menos lograr que la policía reabra el caso. Con este fin, se lleva a sus amigos Ashley, Peter y Lisa, quienes luego serán secundados por dos lugareños (Talia y Lane), los responsables de encontrar la grabación, con la intención de lograr que la gente vuelva a creer en la Bruja de Blair encontrando algún tipo de prueba en el bosque. El resto, es historia contada y ya sabemos lo que va a ocurrir. Lo interesante es que no sabemos como.
Si algo fue notable de El Proyecto, es que dejaba todo abierto a la sugestión. La desgracia vivida por los tres cineastas en términos de qué, quién, como y por qué desaparecieron nunca se esclarece. Es mas, los fanáticos de la película han establecido una teoría común para poder explicar el por qué de lo visto en la película.
Muy a su favor, Wingard se sirve de estas pequeñas cosas y expande la mitología de un modo brutal. Si en la primera la Bruja dejaba advertencias a los despistados cineastas para que se largaran de su bosque, aquí sale en un modo furioso a castigar a aquellos que osan entrar en su reino. No es un detalle menor el nivel de violencia con el que las cosas ocurren aquí. Si hay algo que da la impresión a todo momento, es que el bosque esta vivo, y es el mismo bosque el que no quiere a los seis jóvenes en él y utiliza todo lo sobrenatural a su alcance para torturar a estos pobres jóvenes. No se necesita mucho, llegados los primeros cuarenta minutos de película, el desenfreno terrorífico de la montaña rusa que es Blair Witch no te suelta hasta que los créditos empiezan a pasar.
Tiene momentos sumamente perturbadores, tensos y terroríficos, y sí, quizá se valga demasiado del uso de la tecnología, en todo sentido, como para generar miedo con tan poco, como hizo su progenitora, pero al menos consigue generar nostalgia y, de a ratos, terror.
De lo poco que se ha visto en el cine de terror este año, y cuando digo terror no me refiero a un super thriller como No Respires, esta cabeza a cabeza con el Conjuro 2, todo depende de quien la mire y de la predisposición que tenga a la hora de sentarse a disfrutar.
JuampiLescano
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7
5 de junio de 2010
5 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Francamente, antes de ver esta película, escuche cosas tan malas que sinceramente me hicieron dudar sobre si verla o no. La productora, sin ir más lejos, es una de las grandes estafadoras de la última década (ScreenGems es la que produce a: ¿Resident Evil?) y en general suele dar bochazos pobres, aburridos, con personajes vacios, poco queribles y sobretodo en películas como esta; escenas de acción demasiado exageradas o sustos demasiado previsibles. Ahora, si bien el tráiler fue lo que me convenció de que Legión era una propuesta idéntica a otras 4000 películas de su estilo que andan dando vueltas, la historia me parecía interesante. Y lo es, porque se construye sobre una base teológica que da el puntapié para una película cargada de zombis y acción en la medida justa. Sumado a esto, los actores simplemente están demasiado bien en sus roles y compaginan en la medida justa como para que la historia no decaiga desde que comienza hasta que termina. A Paul Bettany lo podes imaginar en cualquier rol, el tipo sabe laburar y es un excelente actor. ¿Pero en una mezcla de John Constantine (Keanu Reeves en la versión del comic de 2005) y Mr. Smith (Clive Owen en Shoot 'Em Up) repartiendo golpes y tiros por doquier durante cuarenta minutos?, bueno, tomo el examen y lo supera con creces. Desde el momento en el que entra la vieja al local, la película empieza a acelerar y explota en el momento donde Bettany llega al lugar. De ahí, tenemos prácticamente hora y diez minutos cargada de acción, y sin que se nos haga cansador para la vista. ¿Por qué?: Los nombres ayudan. Bettany, Lucas Black, Dennis Quaid y Tyrese Gibson mantienen la trama a flote y la verdad entretiene. No sé la verdad por qué le han pegado tanto, pero la película como se vende (Nada más y nada menos que la furia de Dios y su decisión de exterminar a la humanidad con su ejército de ángeles, convertidos en zombis/demonios/poseídos en la tierra. Un ángel se rebela y decide demostrarle a Dios que destruir por completo a la humanidad es un error, protegiendo a un bebé que está por nacer) cumple con lo que argumenta y con creces. Porque es un argumento pobre. Pero que está bien llevado y es una película de acción y terror para ver con amigos un sábado a la noche, lo es.
JuampiLescano
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6
20 de julio de 2014
3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
No es mala película, partamos de esa base, para luego no volver a repetirlo. En su intento de ser un thriller mezclado con comedia se queda en el camino, porque no llega a ser cómica (al menos yo no me reí en ningún momento, en esta ocasión las morisquetas de Carrey no son divertidas, son mas bien dramáticas) y el que se ríe con esta película tiene un extraño sentido del humor. En este caso, entonces tenemos una mezcla irresoluta de situaciones donde nos queda claro una sola cosa. Jim Carrey pasa de villano a víctima en 100 minutos, porque está rodeado de imbéciles desalmados, egoístas y egocéntricos. Está bien, Chip está loco de atar pero eso no lo hace malvado. Steven (el personaje del insoportable Matthew "cara de nada" Broderick) es el que le abre la puerta a un pobre tipo que lo único que pedía era un poco de afecto; y sin embargo cuando lucha con creces por ganárselo de una manera un poco compulsiva, es cierto, lo echan como perro. Porque seamos honestos; Steven no tiene ni siquiera coraje para encarar a su ex novia (Leslie Mann) y decirle lo que siente; o como decírselo, entonces queda reducido a un pusilánime que espera una migaja echado en una covacha. Hasta que el personaje de Carrey le salva la relación y lo vuelve un tipo mas extrovertido. Y acá viene el por qué odié el personaje de Broderick, decide que Chip es una mala persona de repente porque lo hizo tener relaciones con una prostituta. Y de la nada la moral horrible de Steven, vuelve a Carrey un villano porque sí. Porque así debe ser, y porque así esta en el guión.
En resumen, me gustó el papel de Carrey, y si lo hubiesen enfocado como un homicida serial con todas sus gesticulaciones; hubiese sido mas cómico quizá. Pero Stiller atrás de la cámara prefiere quedarse con la idea de que Chip Douglas es el resultado de un mundo frívolo y cruel, donde el único amparo de crianza y afecto lo obtuvo de la "Caja Boba", y por eso me fue imposible sentir apatía por el personaje de Jim. Y si sentirlo por el personaje de Steven, que para mí es el villano disfrazado en esta película.
JuampiLescano
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