Una honra a la denominación al cine como “la máquina de los sueños”. El lado oscuro de la vida enfatizado durante un día espléndido, en un heroico descenso a los infiernos de la psique, aferrada al cretinismo egocéntrico del alma injustamente encadenada a la excentricidad, siendo, como es, intrínsecamente poética, y divina, en persecución de recuperar la libertad de la plena conciencia y la lucidez. Una parábola, sobre la madurez: el periplo que debe realizarse para alcanzar una grada superior en el camino evolutivo del ser.

El mito de Orfeo sirve como vestido a la propuesta artística personal de un autor talentoso y multidisciplinario. Las aventuras que los protagonistas viven en los mundos paralelos, a los que se accede a través de los espejos, son paseos atribulados por las galerías y tramoyas del imaginario del “Poeta”, cuya filosofía se expresa con lucidez, en virtuosa danza con la del espectador, que aprueba, critica o rechaza, pero jamás fuera del marco estético magistral.

Beyond the Black Rainbow narra, desde la perspectiva de un presente de estancamiento cultural, los devenires de un experimento New Age: Un proyecto ambicioso de recuperación del paraíso perdido, que ocultaba, tras su multicolor apariencia, la oscuridad de la soberbia y la obstinación. Es un film absorbente y fascinante, abierto a la interpretación y el vuelo especulativo. Desde todo punto de vista, se trata de un producto New Retro, pero en su vertiente mas explícitamente perfeccionista, que, subversivamente, expresa, también, contradicciones en este sentido. Una joya, abrupta y minimalista, ambiental, que no teme al ser ni a la nada.

El mito de Orfeo sirve como vestido a la propuesta artística personal de un autor talentoso y multidisciplinario. Las aventuras que los protagonistas viven en los mundos paralelos, a los que se accede a través de los espejos, son paseos atribulados por las galerías y tramoyas del imaginario del “Poeta”, cuya filosofía se expresa con lucidez, en virtuosa danza con la del espectador, que aprueba, critica o rechaza, pero jamás fuera del marco estético magistral.

La Biblia dice que Dios creó al Universo de la nada, y en una semana le quedó perfecto. ¿Lucifer lo arruinó? Entonces no le había quedado tan perfecto.

En realidad el Universo, que es Dios en persona, es infinito, y se está moviendo; creando. Es decir, usted, yo, somos partes, solo abstractamente diferenciables; rostros, si se quiere, de ese Universo que es Dios. Esto es lo que comienza a vislumbrarse en este guión. Todo un hito.

Tiene un par de escenas y planos memorables. El comienzo es muy bueno; el final es impecable.

El diseño de producción es lo que se destaca. Y el Arcángel Miguel no decepciona. La villana, una señora de marcada belleza, pero muy entrada en años, hace aquí un trabajo arlequinesco.

Pero el carácter de los personajes secundarios es más esteriotipado y pelmazo; disciplinario, en el caso de los varones, calcado del cine belicista de supermilitares brutos al que estamos acostumbrados: actuaciones forzadas, que dependen de la temerosa complicidad pública.

Meros esbirros de un "establishment".

El título, y la historia; su tratamiento, son aburridos; descerebrados; en un guión que alterna densidad y endeblez, dando a la totalidad un aspecto quebradizo; pero, en fin, anecdótico. Porque no faltan aciertos, sorpresas, variedad, y efectos muy fuertes y originales y citas cinéfilas.

Seguro que el espectador encontrará la oportunidad de repensar los consabidos símbolos de la mitología bíblica, estimulado por este curioso e irregular entretenimiento.

Que esta critica sea un humilde aporte a la eterna recurción.