Absoluto bombazo crítico a una dura realidad: la privatización de los servicios sociales en norteamérica. La evolución del capitalismo nos está llevando a unos extremos de sociedad despersonalizada. Aquí se toca un tema que afecta a miles de americanos; la muerte en las puertas de un hospital no es nada extraño. La única falsedad de esta película es que en la realidad no saldría tan "bien".
Denzel Washington está impecable, en su lucha por salvar a su hijo. Una película dura pero necesaria. ¿Inconvenientes? Bueno tal vez los tenga, pero no los encuentro en este momento. Algunas escenas quizá queden vacías de contenido, pero la espectaculiridad de los diálogos hace más amena la película. Me importan más las películas reivindicativas aunque sean de bajo presupuesto; las superproducciones de consumo masivo tipicas de cada año sobran...
Pese a la nota medio-baja en filmaffinity, no se la pierdan.
Un saludo.

"Requetevista cinta de profesores buenos y alumnos malos" (Javier Ocaña: Cinemanía)
Yo no he requetevisto este tipo de películas, pese a que me encanta el género. De todas formas Javier Ocaña se equivoca en rotundo al decir "profesores buenos y alumnos malos", tan sólo está estereotipando. La realidad (y también la ficción) se mueve en una trama más compleja que simples malos y buenos.

Grandiosa interpretación de Samuel L. Jackson. Una película que trata de demostrar como los profesores realmente necesitan tratamiento psicológico porque enfrentarse a una clase no debe ser nada fácil. Se muestra una juventud maliciosa y se demuestra como en América todo el mundo tiene un arma; se reivindican los problemas que vienen dándose en aquel país desde la década de los 90. País al que nunca iría a vivir, no por la calidad de vida sino por los valores que existen allí y se exportan al resto del mundo (algunos buenos y otros mu malos).
Sin embargo hay momentos en que la película se vuelve espectáculo ficcional... y el realismo queda borroso.

Sin duda este tipo de películas no hacen tanto furor en España como en los EEUU. José Miguel Juárez nos presenta su tercer largometraje, con un Antonio Hortelano que ya no hace su papel de tipo duro al que estamos acostumbrados (Kimi...), sino todo lo contrario, y al clásico José Sancho.
El desarrollo y montaje de la trama está bien elaborado, recordando (a mi al menos) en numerosas ocasiones al film de Tarantino; más recatado y menos atrevido que aquel, pero sin aburrir en ningún momento. Un mismo día pasa en la vida de una serie de personajes que confluyen en determinados momentos, cada uno con unos intereses muy concretos... y donde no falta el toque de misticismo (de ahí el nombre "Cosa de Brujas").
En definitiva, la película no es una maravilla, pero no esperando gran cosa, no aburre. Ya dije que no es éste el género que mejor se nos da a los españoles.
Saludos, DarkMoMo.

Es difícil... es difícil enfrentarse a un musical de los 50 en tiempos de kitsch, precareidad de lo tradicional, ruptura acelerada...
Divertido musical no carente de ideología política (americanos en Francia que son vistos como artistas genuinos). cuya imagen resulta hoy pomposa y llega a empalagar, con unos escenarios demasiado exornados de colorido, tanto en vestuarios como en luces y maquetas, y casi siempre con fondos nebulosos, y un ambiente fantasioso de cine cincuentero, cuyo medio de expresión más potente es el color, (que por fin se hizo asequible en el cine).
Destaca la coreografía final de gran labor escenográfica. Vincente Minnelli es un director muy competente.

En cuanto a la parte técnica, no faltan los efectos rápidos de cámara, invertidos de secuencia, recortes, o multiexposiciones de un mismo personaje en pantalla, siempre con fines humorísticos.
Se resienten algunos desenfoques a los personajes, o esa continua desincronización del sonido de las zapatillas con el movimiento de éstas, o esos graciosos actores secundarios que sobreactúan con risillas falsas mientras contemplan los momentos musicales en plena calle y saludan con la mano por inercia a los protagonistas cuando terminan sus bailes y se van del escenario.

Gene Kelly y Leslie Caron tienen un dominio completo del cuerpo, y Oscar Levant, el pianista, es sin duda el actor más carismático de la película; me encanta.

Una entretenida película de los 50 cuyo argumento no es sino una excusa para bailarrrrrrrrrrrrrrrrr (como no podía ser de otra forma). No cabe en nuestros días, los tiempos han cambiado demasiado, pero resulta interesante para entender la época y apreciar el cine.
Es el baile espectacularizado e idealizado como catarsis amorosa de los personajes.

Antonio Cuadri debuta en el cine tras la realización de la teleserie "Al salir de clase", y no lo hace del todo mal... Ha elegido la tendencia fantástica actual del cine español, esa tan común actualmente que busca crear un cine creíble pero con punteos de decorativa ficcionalidad, que hacen ver que "el cine es cine" y como tal, es un entretenimiento de masas. Claro ejemplo es la escena de la piscina llena de Champán. Al espectador de este género le cabe esperar todo y más. Aquí podríamos enmarcar muchas películas, pero yo me quedaría con "Crimen Ferpecto" o la clásica "El día de la bestia", aunque esta última poco tiene que ver...
Una trama interesante para una película divertida. Si por aquí merodean tus gustos, no te la pierdas.