Juntar a James Franco, Seth Rogen, Jonah Hill, Danny McBride, Michael Cera, Christoph Mintz-Plasse, Jason Segel y Jay Baruchel en la misma comedia no tiene mucho mérito, al fin y al cabo son amigos; pero juntarlos, hacer que se rían de ellos mismos y que sea en una de las comedias del año tiene mucho más. Y eso es Juerga hasta el fin, una sátira de la vida de las estrellas de Hollywood, El Séquito (serie) hecho parodia y en forma de película, la vidorra y las fiestas de los actores bajo el sol de California hechas burla. Y eso es lo que se va a encontrar el espectador, una descacharrante comedia donde los reyes de la comedia se las tendrán que ver con el día del juicio final.

Seth Rogen es el encargado de dirigir a este grupo que tantas veces no ha hecho reír en las diferentes maneras en las que han participado juntos, Superfumados y Supersalidos son claro ejemplo de ello. Para ello ha contado con el acompañamiento del también novato en la dirección Evan Goldberg. Juntos realizan una más que atractiva propuesta de cachondeo y jolgorio, donde lo autoparódico es disparatado y los clichés rozan lo desternillante.

La sinopsis es bastante clara y sencilla. Seth Rogen y Jay Baruchel, haciendo de ellos mismo, son invitados a una fiesta en la casa de James Franco, ahí es presentado todo el elenco de actores y estrellas, en los que abría que destacar los cameos de Rihanna y Emma Watson. Tras 15 minutos de juerga en casa de Franco todo se derrumba de manera inexplicable, el Apocalipsis se les hecha encima y empieza a reducir el número de estrellas hasta un puñado, los auténticos protagonistas de la cinta. Es entonces cuando comienza de verdad Juerga hasta el fin, se verán los singulares instintos de supervivencia de los actores y comenzarán a salir a flote las verdaderas amistades y traiciones dentro del grupo. Se verá una fiesta truncada a lo Monstruoso y raptos al estilo Skyline, habrá momentos que recuerden a La niebla (de Darabont) y otros a posesiones en clave de humor, por no hablar de parodias y chistes sobre películas protagonizadas por los mismos actores. Se mostrará quienes son los valientes héroes dispuestos a sacrificarse por el grupo y los cobardes dispuestos a salvar únicamente su culo dentro del clan. Los chismorreos y las habladurías darán paso a la desconfianza, todo ello bajo el techo del destrozado hogar de James Franco.

Una película para disfrutar y no tomársela en serio, donde los actores muestran el nivel interpretativo a los que nos tienen acostumbrados, al fin y al cabo hacen de ellos mismos. La fiesta del año a la que estáis invitados por los grandes cómicos de Hollywood, y a la que Adam Sandler y Eddie Murphy no lo están, afortunadamente. La comedia más gamberra y alocada del año, a la espera de Bienvenidos al Fin del Mundo. ¿Se puede pedir más?

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Como viene siendo habitual desde hace bastante tiempo, Woody Allen no puede fallar con si cita anual con el cine, una por año, ni más, ni menos. Un trabajo nuevo cada 12 meses, así lo decidió hace tiempo y así sigue siendo. A lo que su filmografía respecta, su última cinta, a la espera del estreno de Blue Jasmine, A Roma con amor es una comedia por episodios con la capital italiana de fondo. Fue abandonar su querida Gran Manzana y no parar de hacer turismo por la vieja Europa. Tras visitar Londres, Barcelona y París le tocó el turno a la ciudad del amor. Amor, infidelidades y fama son los ingredientes de la última cinta del veterano director.

Penélope Cruz, Alec Baldwin, Roberto Benigni, Jesse Eisenberg, Ellen Page y el propio Woody Allen, son algunos de los protagonistas de las cuatros historias que el cineasta neoyorquino muestra en pantalla. Un conjunto que tiene como resultado una cinta extraña e irregular, una bajada de nivel en su filmografía. Las cuatro historias que nos narra nada tienen que ver entre sí, esto no es Babel, Traffic o Crash, aquí nada va a concurrir en el mismo punto al final. Los sucesos van desde la fama inesperada vivida por Benigni, hasta el encuentro de una pareja con sus futuros consuegros. Pasando por terceras personas que aparecen en medio de una relación, o prostitutas que se hacen pasar por mujeres por temas de negocio. Todo ello de manera intercalada.

La historia del matrimonio americano que viaja a Italia para conocer a su yerno y a los padres de este es buena, con momentos brillantes en el personaje de Allen. La de la pareja del pueblo que se traslada a la ciudad, y donde el marido se va con una prostituta, que acude a su habitación por error, a una comida de negocios también lo es, pero desaprovecha totalmente el juego del papel de Penélope Cruz, que podía haber llegado a ser delirante y tremendo si el director se lo hubiera propuesto. La tercera historia, la de la pareja joven que mete a la amiga en su casa, para prácticamente romper la relación, es predecible y carente de sorpresas. Da igual la presencia de un Alec Baldwin que nada pinta en la historia, da igual que esos jóvenes sean una buena Ellen Page y un justito Jesse Eisenberg, la verdad que da igual si no hay ni un ápice del cine de Woody. En cuanto a la cuarta historia, la de Roberto Benigni, debería haberse eliminado del metraje, a lo Terrence Malick, el director podía haberse ahorrado los minutos de una historia sin pies ni cabeza. Un hombre que de la noche a la mañana es famoso en todo Italia, que es perseguido día y noche por los paparazzi, y todo ello para contarnos una vida sin gracia ni interés. Pura vergüenza ajena, la comicidad del actor italiano queda aquí totalmente desvirtuada y retratada. El resultado final, es una serie de historias en tono de comedia, incoherentes y absurdas. Una película regular carente de ingenio o gracia.

Tras la elegancia mostrada en Midnight in Paris, y el retorno a los Oscar con la nominación a mejor película, parecía que el viejo Woody volvería a la senda de los éxitos académicos, pero nada de eso, más bien todo lo contrario. A Roma con Amor se queda en la mera banalidad de un cineasta genial que cuenta con grandes obras maestras entre sus películas. A estas alturas puede que nadie busque sorprenderse con el cine de Woody Allen, pero hay un mínimo exigible para cada director, y aquí no se cumple. El film resulta aburrido en mucha parte del metraje, siendo predecible y poco sorprendente. Y es que, a excepción de alguna pincelada de ingenio, no hay nada del cine de Allen. Ni siquiera Roma sirve como postal de fondo.

A Roma con Amor queda muy lejos de éxitos cercanos, como Midnight in Paris o Match Point, siendo la película menos brillante de Woody Allen de la última década. Para él por lo visto una película al año no le hace daño. Pero a veces es mejor dejar de lado records y marcas del tipo “llevo haciendo una película anual desde…”; a veces es mejor tomarse un respiro entre rodaje y rodaje, sentarse, darle unas vacaciones a la cabeza y volver cuando las pilas estén bien cargadas y la inspiración sea mejor.

Se podría decir que esto es Vacaciones en Roma; mejor dicho, las vacaciones que Woody Allen se tomó a costa de una película hecha con poco esfuerzo y sin mucho amor. Siempre nos quedará París.

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Una chocolatina de película para los fans de las adaptaciones al cómic. La armadura de Iron man se convierte en un kinder sorpresa, donde el que nos impresiona no son ni un siempre efectivo Robert Downey Jr., ni un eficiente Guy Pearce, ni un gran Ben Kingsley, el que nos asombra esta vez es su director y co-guionista Shane Black, que logra plasmar en pantalla un excelente e inteligente guión, cual gran pintor plasma sus ideas sobre el lienzo. Iron man 3 es desconcertante, fascinante y diferente a todo lo que uno puede imaginar. Gran guión, buenas actuaciones y mejores escenas de acción, con lo que sólo queda decir que el camino de 'Los Vengadores 2' queda bastante alisado.

Muy, pero que muy recomendable. Marvel empieza a funcionar como un buen reloj suizo y se acerca al nivel de los héroes de la WB (El Caballero Oscuro), pero con su toque particular.

Una película bestial, salvaje y brutal, otro regalo más de la factoría Tarantino, un dulce caramelo sacado de la chistera de un gran genio. Una película que te cautiva desde su comienzo hasta su final, que te evade, que te 'encadena' con gusto y que si hubiera durado dos horas más tampoco hubiera importado. Un satisfactorio producto de divertimento, éxtasis absoluto, una cinta desvergonzada y avergonzante (por las atrocidades que el ser humano es capaz de hacer), un punto de sentimientos encontrados, en definitiva, espectacular.

La conexión Tarantino-Waltz vuelve a funcionar a las mil maravillas, con una actuación para quitarse el sombrero, además de poder repetir Oscar a su servicio de nuevo. Por no decir la actuación de un Samuel L. Jackson que no sólo lo borda, sino que consigue transmitir al espectador verdadero asco y desprecio. Leonardo DiCaprio está fabuloso en uno de sus mejores papeles, no sólo es un villano repugnante a la vez de con un cierto encanto, sino que interpreta un personaje que le ha sentado como un guante. En cuanto a Jamie Foxx hay que decir que hace una grandísima actuación pero se ve eclipsado por este trío de ases. También cabría destacar la escena del KKK, una escena que sin duda alguna será mítica, descacharrante.

Tarantino da un paso más al frente tras 'Malditos Bastardos' y llega a su madurez absoluta pero sin perder ese humor tan agrio que siempre le ha caracterizado. Deseamos que Django se convierta también en un cazarrecompensas en la gala de los Oscar.

Ójala en una futura película Tarantino regale al público a Uma Thurman, Christoph Waltz y Samuel L. Jackson; eso si, se requeriría la supervisión de un adulto.

Una película exageradamente sobrevalorada, más aún cuando hablamos de una comedia que como mucho te saca dos simples sonrisas, muy lejos de las carcajadas que otras si que consiguen. Que las actuaciones sean decente en el caso de Jeff Bridges y muy buena en el caso de John Goodman no es suficiente; no hay guión, no hay historia, no hay chispa ni ningún tipo de gracia.

Los Coen demuestran ser unos directores como Jekyll y Hyde, con dos caras como una moneda. La cara que nos demuestran con sus grandísimos dramas (Fargo, No es país para viejos y Valor de ley son las que yo he visto) y la cara de su peculiar humor (El gran Lebowski, Crueldad intolerable y Ladykillers de las que puedo opinar) el cual no entiendo y no veo ninguna gracia. Los Coen son unos directores muy bien valorados en esa primera cara y exageradamente sobrevalorados en la segunda.

Puede que su humor sea muy refinado y que parte del público no lo entienda, aunque lo dudo mucho, creo que estos hermanos tienen una gran parroquia de fieles que alaban cada una de sus cintas por muy malas que sean en ocasiones. El Gran Lebowski es una gran comedia, los Coen se ríen descaradamente durante dos horas del público.