Buena película que sobrepasa el mero entretenimiento para meternos en la controvertida época política de los años 60 en los EEUU.

Los panteras negras seguían unos ideales que defienden con métodos que estarían en el punto medio del pacifismo de Martin Luther King y el radicalismo de Malcom X, aunque algo más cerca de este último. En esta película se narra los comienzos de este partido que aboga por los derechos humanos de la comunidad negra, enseñando a sus miembros y al pueblo los derechos que les amparan en la constitución americana y a saber utilizarlos frente a la opresiva policía de Los Angeles. Disciplinados, adoctrinados y armados, pero disparar siempre será el último recurso, este partido fue perseguido y casi destruido por el FBI, marcaron un punto de inflexión importante en la cultura americana.

Buen guión y montaje, aunque el final lo considero mas bien aceptable, destaca también la interpretación de Marcus Chong (más conocido como Tanque en Matrix) y Courtney B. Vance haciendo de orador, aunque no aperecen ni el reparto de filmaffinity.

Todo un himno de los derechos humanos, quizás la forma de lucha más efectiva y lógica, ni demasido pacifista ni demasiado violenta, conoce tus derechos y úsalos para defenderte.

He leído la mayoría de las críticas negativas sobre esta película, y muchas se empeñan en decir que es mala porque si, no critican aspectos concretos de la película como la fotografía, el guión, la interpretación o la banda sonora, no, resulta que es mala y punto.

A pesar de ser una película ambientada en el oeste no es un western, o al menos no plantea esa atmósfera de caos de la época, duelos a pistola, etc...

El gran fallo de esta película resulta que es que Jim West es negro, vale esta claro que no sigue el rigor de la serie ni el contexto histórico (que también hay una araña metálica de 25 metros), pero bueno yo veo conveniente que Jim West sea negro porque eso favorece las pintorescas diferencias entre los dos protagonistas (el negro impulsivo y el blanco racional), un pareja divertida y bien interpretada. El gran Will Smith de siempre (el que ya se ve en Men in black o El príncipe de Bel-Air), Kevin Kline en un papel quizás más teatrero de lo habitual pero igualmente divertido, Kenneth Branagh interpretando un excéntrico personaje tipo malo de cómic y Salma Hayek... bueno, cumple su papel de tía buena. Una ambientación y vestuario elegantes (aunque a veces demasiado elegante, todo el mundo parece adinerado) y ese rollo Steampunk (máquinas a vapor, metalurgia, vestimenta victoriana...) que me encanta. Un guión original y bastante coherente aunque plagado de chistes malos y los diálogos tampoco son nada del otro mundo. Por último una buena banda sonora, sobre todo las partes orquestales.

En definitiva para mi una buena película, no es una obra maestra, quizás yo la sobrevalore porque la estética me encanta, pero no es una mala película, esta bien realizada, bien dirigida y tiene un guión aceptable. Entenderé al que me diga que no le gusta, pero no al que me diga que es mala porque si.

Pues he aquí una película infantil de dibujos animados, basada en la novela de Russell Hoban "The mouse and his child", una historia entrañable del estilo de "El viento en los sauces", "Toy Story" o incluso "Alicia en el pais de las maravillas". Relata el viaje de un ratón de juguete y su hijo que acaban rotos en un basurero y emprenden el camino de vuelta a la juguetería con los demás juguetes que consideran su familia, durante el trayecto se encontrarán con diversos personajes como la malvada rata Manny que intentará aprovecharse de ellos, una amable rana que se dedica a leer el futuro, unos pájaros que dirigen un teatro de concepto vanguardista, una tortuga con inclinaciones filosóficas, un ejército de musarañas, un pájaro carpintero que pregona las noticias del bosque, en fin de lo mas variopinto.

A mi personalmente me encanta la historia, es una historia de amistad, de superación, de trabajo en equipo, de solidaridad y con personajes muy entrañables, todo en un marco de surrealismo de animales y juguetes que hablan. La animación está bastante lejos de parecerse a las de Disney, por poner un simil diría que tiene un cierto parecido a los dibujos de "Rugrats" pero con una atmósfera más gris. La banda sonora es preciosa, la encabeza una canción llamada "Tell me my name" melodía también casi desconocida pero que yo recuerdo con bastante claridad, actualmente solo he podido encontrar una versión Blues de Sherri Roberts de 2006.

Tuve la suerte de ver esta película cerca de una veintena de veces pues mis padres la grabaron en VHS cuando yo era pequeño, desgraciadamente esa cinta se perdió hace ya unos años y desde entonces he estado buscando por todas partes una copia u original en DVD. Investigando por internet descubrí que esta película fue emitida por última vez en España en 1992 por la 2, o al menos eso consta, probablemente fué la emisión que tenía grabada. Hay una versión en DVD solo en inglés pero ya de por si es muy difícil de encontrar.

A fecha de esta crítica solo hay 14 votos de esta película, una verdadera lástima que la haya visto tan poca gente. Quizá mi voto vaya un poco más allá de un juicio objetivo y se guíe más por el recuerdo y mi mentalidad de niño de entonces.

Educativa, de bellísima imaginación, muy recomendable para el público infantil y para ver en familia.

Una película que encierra una teoría interesante. Donnie Darko es joven estudiante un poco antisocial y con problemas psicológicos que interfieren en su día a día, tras un extraño accidente que casi le cuesta la vida sus alucinaciones se vuelven más intensas y frecuentes, pero hay algo más, Donnie no sabe lo que es pero se siente dispuesto y predestinado a descubrirlo.

Un buen comienzo de Jake Gyllenhall como actor interpretando a un joven introvertido y a la vez perspicaz.

La película me encanto, única en su género, el argumento te mantiene atento durante toda la historia intentando encontrarle el sentido. Hay gente que dice que tiene un final que se puede interpretar de varias maneras, pero en realidad no es así, el problema es el hermetismo que le da el director a la propia teoría oculta en la película, lo que te hace elucubrar distintos sentidos a la película, pero en realidad Richard Kelly solo pretende dar una explicación (casi imposible de deducir en la película, mejor buscar en internet). Cuando vi el final me sentí como si tuviera un puzzle resuelto en el que todo encajaba pero no me mostraba ninguna imagen.

Cometí el error esa noche de dejar que mi novia eligiera película. Me pareció curioso ver como serían Kirsten Dunst y Orlando Bloom juntos en una película, pero en esta por lo menos no me parecieron una pareja creíble, los protagonistas están traídos de los típicos clichés románticos. Un final aletargado y predecible vamos deseando que acabara y pasar a otros asuntos con mi novia.