Me sorprende la muy alta calificación que "El reino" ha alcanzado por parte de la mayoría de la crítica oficial y en opinión de los usuarios de Filmaffinity, referencias que me impulsaron a no dudar en ver la película y que no puedo suscribir por las razones que voy a tratar de exponer en la forma más concisa posible.

He leído que el gran maestro Kurosawa aseguraba que con un buen guión se puede conseguir una buena o una mala película según sea la realización, pero que con uno fallido es imposible filmar una muy buena, por excelente que sean el director, los intérpretes y los medios técnicos empleados.

En mi opinión los mayores fallos y carencias de "El reinoi" se deben defectos de su guión, como:

1.- La falta de profundidad .e inexistencia de análisis de la corrupción generalizada, que sólo se "enuncia", y de los sentimientos de los corruptos, de los que prácticamente no se da el mínimo reflejo, dejando a la imaginación del público que rellene todas estas carencias. El análisis de los personajes es totalmente superficial y absolutamente ridículo en el caso del nuevo vicepresidente regional del partido, tópico al 100% y además muy mal interpretado.

2.- La absoluta falta de explicación mínimamente detallada de en qué consistía el entramado de corrupción que se denuncia y en qué grado se generalizaba dentro del partido regional. Me parece infantil la postura de que "todos eran corruptos".

3.- El guión falla en facilitar la comprensión de los personajes del organigrama del partido, ya que son bastantes, y a los que unas veces se les llama por su nombre, otras por su apellido y por motes o nicknames. Es difícil seguir la trama por ello, sin poder hace replays al verla en un cine.

4.- Ridícula al 100% la escena que se desarrolla en el balcón e inmediata posterior dentro de la oficina, con los "chinos", con todos los personajes hiperactuando.

El resto de los comentarios ya en la zona spoiler:

Creo que a Woody Allen le hubiera gustado hacer esta película porque:

• La idea raíz de su guión se basa en un substrato literario, cosa que él siempre ha adorado, y además lo es de una novela mítica de Flaubert, “Madame Bovary”, el no va más de la seducción para un intelectual neoyorquino, como Allen (o, incluso americano, en general, como Vargas Llosa, que le dedicó su famosísimo ensayo “La orgía perpetua” al personaje de la infiel Emma Bovary).
• El protagonista es un antiguo editor literario, reconvertido desde hace pocos años en panadero “artesano y perfeccionista” tras retornar a su pueblo en Normandía, que ya no cumple los ¿65? y se considera avejentado para cualquier “tentación carnal”, pero que pierde toda su “calma” cuando aparece una atractiva nueva vecina … que se llama Gemma Bovery. ¿No le “pega” a Woody esta trama?.
• La poderosísima atracción que una joven mujer ejerce sobre el maduro panadero, ¿no es un remedo de las tramas de tantas películas de Allen, empezando por “Manhattan”?.
• ¡¡Las escenas con reuniones de las parejas alrededor una buena mesa en esta película!!, con buen vino francés, claro. ¿Algo mejor para un cosmopolita americano como él?. Desde luego las ha prodigado en muchas de sus películas.
• En "Primavera en Normandía" se habla mucho. A lo mejor es porque Anne Fontaine lo ha heredado directamente de Eric Rohmer, pero no cabe duda de que Woody también es de esa Escuela.

Es lo más impactante que he visto desde "Dogville" y, antes, "Rompiendo las olas". Me temo que Lars Von Trier tendrá envidia de no haberla hecho.

Mensaje para Bergman:

Creo que te habrá gustado mucho y la habrás comentado con el maestro Dreyer, allá en el cielo de los buenos directores donde ahora moráis. ¡Cómo parece esta película del estilo de Carl!.

¿Os hubiera temblado el pulso al sajar las heridas para extraer el pus de semejante herida?. Aunque el comienzo de tus "Gritos y susurros" tampoco era manco, ¿eh, Ingmar?. Pero cuando exploraste el futuro de esta "generación" en tu inusual "El huevo de la serpiente", utilizaste algo de cloroformo antes de intervenir. ¿No?.

A veces me entusiasman algunas películas que representan una ruptura formal o una innovación en el estilo, como el ejemplo paradigmático, al menos para mí, de “Dogville”, pero de vez en cuando aparece una película formalmente clásica que cuando termina descubres que ha sido tremendamente amena, reflejando una historia con tonos grises, inserciones negras, guiños azules y destellos rosas, lo que resulta en un collage muy atractivo y, además, con muy buen fondo… Es el caso de "El secreto de sus ojos".

Un muy atrayente guión (únicamente chirría un pelín el golpe de suerte de encontrar una aguja entre ¿30000? pajitas o cierta dificultad en aceptar algunas soluciones que son esenciales para el mensaje central de la película, pero ¿acaso no nos maravilló “El coleccionista” o no nos han sorprendido recientes sórdidas historias centroeuropeas?), muy buena interpretación (pero afeada por fallos en el maquillaje de algunos personajes envejecidos), excelente dirección, correcta fotografía realista,…

Si esto fuera una crítica gastronómica, estaríamos ante el símil de un sobresaliente plato de la cocina galaica: excelente materia prima con una preparación sencilla. No es de extrañar: en Argentina hay muchos "gallegos". A lo mejor la madre de Campanella lo es.

Si me limito a una perspectiva "técnica", diría que no es, para mí, una película 10: la encontré demasiado "docudrama", algún personaje me pareció esperpéntico en exceso (fundamentalmente el presidente del tribunal, aunque para ser un alto jerarca de la "justicia" nazi, probablemente habría que ser un tanto esperpéntico, además de plenamente acomodaticio con las consignas del Régimen) y la actitud de la protagonista en la interpretación del papel de Sophie a lo largo de las tres cuartas partes iniciales de la película, me pareció fría en exceso. No me puedo imaginar a una joven de 21 años que sea capaz de mantener esa frialdad durante los duros interrogatorios sabiendo a lo que se exponía.
A mi entender, un poco de más calidez humana, de temblor interno ante su previsible e inminente destino (que no hubiera quitado un ápice de mérito, más bien al revés, a su fortaleza básica de no doblegarse en lo fundamental: la tremenda lección de dignidad que unos chicos estudiantes MUY jóvenes dieron a una inmensa mayoría de acomodaticios adultos), le hubiera dado un mayor sentimiento dramático. Únicamente en un momento la cámara enfoca sus manos que se retuercen nerviosas fuera de la vista de su interrogador. Eso sí, los últimos veinte minutos de interpretación, me parecen perfectos.
Del poco conocido cine alemán actual, nos dejan ver alguna que otra obra sumamente apreciable, como la magnífica "El hundimiento", la buenísima "La vida de los otros", la sutílmente divertida "Deliciosa Marta" y ahora conocer a Sophie, personaje histórico que creo brilla, junto con sus compañeros, mucho más que la película como tal.