La sirena del Misisipi (1969)

"Ahora se lo que es el amor, ¿siempre duele así?" temina preguntando Catherine Deneuve en esta pasional película de Truffaut. El filme nos cuenta hasta donde puede llegar un hombre por amor, atrapado en la lujuria y la belleza de la mujer de Truffaut, nuevamente presentada como la mas adictiva de las emociones, irresistible y al mismo tiempo absolutamente destructiva. Pero el maestro siempre nos sorprende al final, haciendo que la mujer conozca finalmente el amor. Después de reducir a su víctima a la mínima expresión personal, social y económica, se ve reflejada en su propia miseria y fealdad interior, consiguiendo amar por primera vez, aunque sea como a cada instante mirándose al espejo. Adorable.

Película realizada por François Truffaut. Se basa en la novela "Waltz Into Darkness" (1947), de Cornell Woolrich (William Irish). Se rodó en escenarios naturales de Isla Reunión (Pacífico) y en Niza, Aix-en-Provence, Bouches-du-Rhône, Lyon y Alpes Marítimos (Francia), en 1968/69. Producida por Marcel Berbert y Truffaut, se estrenó el 18-VI-1969 (Francia).

La acción tiene lugar en Isla Reunión (Pacífico) y Francia, en 1968/69. Louis Mahé, joven y rico fabricante de cigarrillos, ha concertado matrimonio por carta con Julie Roussell. Ésta llega a Saint Denis (Reunión) en el trasatlántico "Mississippi Mermaid" y se casan sin demoras. Poco después Julie desaparece, tras robarle una gran suma de dinero.

La película combina drama, romance, misterio y cine "neo-noir". Narra la historia de un amor "fou", compulsivo, perturbador, absurdo y trágico. El realizador rinde nueva visita al tema que concentra sus preferencias, el amor humano. Lo hace con la pasión que tantas veces le lleva a explorar los aspectos más románticos, melodramáticos y desbordantes de las relaciones amorosas. En este caso su centro de atención es una relación de pareja que se mueve por una pasión arrebatadora, irracional, destructiva e inevitable. Los protagonistas viajan desde el equilibrio y la normalidad hacia la frialdad del sometimiento a un imperativo interior que dicta comportamientos pasivos de aceptación y resignación, o bien desde la frialdad aparente que oculta un pasado por olvidar hacia el mismo destino. El amor loco ("fou"), en esta ocasión, afecta a los dos protagonistas y se impone en ellos a lo largo de un proceso gradual que desde diferentes posiciones y por diferentes vías llega al mismo punto. El relato desborda suspense y misterio, que el film desgrana, lentamente e inteligentemente, en torno a unos personajes que a medida que descubren sus secretos plantean nuevas dudas e incertidumbres. El realizador sitúa la acción en escenarios cada vez más fríos y desolados, que permiten visualizar la progresión y la intensidad del drama. Investiga con lucidez las relaciones del amor "fou" con conductas destructivas, las emociones y el equilibrio mental. Incluye en un breve prólogo un fragmento de "La marsellesa" y un cartel de "Le caporal épinglé", films de Renoir, a quien dedica la obra. Incorpora citas cinéfilas explícitas ("Johnny Guitar" y evocaciones elípticas ("Vértigo", de Hitchcock).

La música, de Antoine Duhamel, consta de unos 15 fragmentos breves o muy breves, de composición orquestal, que inspiran expectación ("Espera de la novia desconocida"), incertidumbre ("La enigmática Julie"), tensión ("Confesión de Marion") o suspense ("Refugio y muerte en Provenza"), con un portentoso final agridulce ("Sufrimiento y entrega"). La fotografía ofrece una visión natural, realista y de colores suaves, que evita toda grandilocuencia. La interpetación de Deneuve, bellísima, distante y enigmática, es sobresaliente. Belmondo le da réplica a cierta distancia.