Berlín Exprés (1948)

Es más simple que todo eso, creo yo. No me parece verosímil encontrar temáticas comunes en la filmografía de Tourneur, más allá de coincidencias casuales. Lo verdaderamente común en sus películas, lo que las identifica y las hermana es su estilo visual.

Jacques Tourneur es el director de cine en estado natural, un hacedor de imágenes, un orfebre de las formas, un bruñidor de las sombras, mago de las texturas y creador, sin aparente esfuerzo, de todo un glosario de sensaciones cinematográficas únicas, sólo advertibles en sus películas. Porque es, sobre todo, el genio de la discreción. El placer que me provoca una película suya es tan espontáneo e intenso que la desproporción con la levedad y sutileza del estímulo previo sin duda le parecería impúdica al propio Tourneur.

“Berlin Express” tiene muchas servidumbres, derivadas de su producción, su impuesta voz en “off”, su rocambolesco guión y del hecho de que Merle Oberon estaba casada con el director de fotografía (el espléndido Lucien Ballard), y Tourneur no las supera sino que consigue que las olvide todas; sirviendo cine, lo único que sabía hacer, liberando sin pretenciosidad su imaginación pura. Y es esa imaginación visual – en la magistral narración del atentado que pone en marcha la trama, en el plano estremecedor de la devastada Frankfurt descubierta tras una persiana que se levanta, en el hallazgo del cadáver del soberbio Reinhold Schunzel, en la muerte del payaso/agente, en el tiroteo dentro de la cuba de cerveza, en el célebre intento de asesinato reflejado en las ventanas del tren que cruza- la que me captura, me rinde y me hace pedir más, más, más, por favor, más Tourneur.

La última imagen de la película en que se ve un lisiado con sus muletas pasando por debajo de las ruinas del Reichstag es de quitarse el sombrero, son apenas tres segundos pero que transmiten muchísimo.

La película transmite un mensaje de esperanza pero esta última imagen da a entender que, aun así, no se pueden olvidar las secuelas de una guerra.