Fuera de control (2002)

Ben Affleck. El “mal actor-estupendo director” por antonomasia nos sorprende en esta película, en la que es actor pero no está nada pero que nada mal. Es uno de los dos protagonistas en lid; interpreta a un abogado de éxito que tiene un accidente cuando se dirige al tribunal y pierde unos papeles importantes. Su personaje va in crescendo en su rabia y su desesperación por recuperarlos, y al mismo tiempo su asco por el sucio mundo en el que se mueve. Su encontronazo con Jackson será un revulsivo que le obligará a replantearse toda su vida de principio a fin.

Samuel L. Jackson. Va en el coche que choca contra el de Affleck. Es un alcohólico en rehabilitación, un padre desesperado que lucha por no perder a sus hijos. Al igual que su contrincante va metiéndose en una espiral de violencia e ira que le llevan a perder totalmente el control de sus actos y sus decisiones. Corren de su cuenta algunos de los momentos más tensos del filme, como ése en el que entra en un bar, pide una copa de bourbon y se sienta a mirarla.

Y junto a los dos protagonistas principales, unos secundarios de lujo, como Toni Collette, que interpreta a la amante y compañera de trabajo de Affleck, con quien comparte intensísimos planos y diálogos; o William Hurt, amigo y compañero de batallas alcohólicas de Samuel L. Jackson, con el que igualmente comparte planos y diálogos que no tienen nada que envidiar a los del equipo contrario.

Roger Michell, el famoso artífice de la alabadísima “Notting Hill”, debuta en el cine norteamericano con esta película, desde mi punto de vista notablemente infravalorada. Con un reparto lleno de nombres estelares (obviemos a Affleck, aunque ya digo que está sorprendentemente bien) y un guión denso y consistente en el que la tensión se mezcla con el drama a partes iguales, nos cuenta una historia de límites morales, de estrés vital, de decisiones erróneas en cadena y por último de redención que está muy bien escrita y mejor dirigida.

Si acaso falla algo es el final. No sé, creo que el desarrollo de la acción merecía otra cosa, algo un poco menos flowerpower. Pero bueno, se le puede perdonar porque es uno de esos finales que dejan una sonrisa bobalicona en la cara y oye, tampoco de vez en cuando hace daño algo de optimismo vital. Digo yo, vamos.

En 1999 Roger Michell se hizo con un lugar en la industria del cine a través de una comedia formidable: Notting Hill. Julia Roberts y Hugh Grant componían una pareja romántica en medio de una historia de las de antes, repleta de ese aroma clásico que nos hizo revivir las facilidades y las claves con las que uno de los reyes del género, Enrst Lubitsch, componía y diseccionaba el género a su medida. El éxito fue tal en todo el mundo que un abanico de posibilidades se le abrió de golpe. Hay que agradecerle su denodado esfuerzo por desmarcarse del sambenito que rápidamente los productores trataron de imponerle. Tras sus continuas negativas a comedias, con o sin Meg Ryan, ha elaborado un interesante drama social y actual, síntoma de la preocupante amoralidad que azota el mundo, la inquietante incomunicación y distanciamiento entre las personas, y el desgarrador ritmo al que se vive y sobrevive en el mundo capitalista y occidental, desbordado por el cinismo, los vicios, los obstáculos que impiden superarse y la corrupción empresarial a escala global.
Retorno al pasado
En medio de un día lluvioso, Gavin Banek y Doyle Gipson sufren un accidente de tráfico que los arrastrará a una espiral de violencia en la que sacarán a relucir el lado más oscuro y cruel del ser humano. El primero es un talentoso y joven abogado que posee una vida de triunfos y tranquilidad hasta que comienza a plantearse su comportamiento. Su secretaria y ex amante será el conducto de confesión y redención a través del cual tratará de superar sus problemas de alcoholismo, la incompatibilidad con sus jefes (uno de ellos es su suegro), la ficción de su matrimonio, o su intolerable civismo. El segundo es Doyle Gipson, un afroamericano de clase humilde. Al igual que González Iñárritu en Amores perros, Roger Michell utiliza el accidente de coche como metáfora del cruce de destinos. Además, rescata una de las esencias del cine con mayúsculas del pasado: recuperar la importancia del entorno habitual y hacer que los personajes progresen a medida que transcurra la trama. No necesita inventarse historias complejas, sino que realiza una descripción honesta del derrumbamiento de unas personas, la erosión de sus ideales y el peligro en el que se encuentra su integridad personal. Para ello, se ha valido de la capacidad de disección de su guionista. Michael Tolkin, que ya ganara un Oscar con El mejor.
Al límite de la verdad comparte con Un día de furia (1993), de Joel Schumacher, la historia de un hombre rebasado por las circunstancias y su tenacidad y afán de supervivencia. En ambos films el azar pone a ciertas personas a prueba, y su comportamiento se torna irracional, extraño y violento, convirtiéndose en fuerzas incontrolables de su propio destino. En definitiva, una historia bien confeccionada, una fábula urbana en la que la ira, la calidad humana y la autodestrucción se ponen a prueba, y que si no fuera por su falso happy end y la nula capacidad actoral de Ben Affleck sería más redonda.